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The Riddle of Poetry

I have spent my life reading, analyzing, writing (or trying my hand at writing), and enjoying. I found the last to be the most important thing of all. "Drinking in" poetry, I have come to a final conclusion about it. Indeed, every time I am faced with a blank page, I feel that I have to rediscover literature for myself.... I have only my perplexities to offer you. I am nearing seventy. I have given the major part of my life to literature, and I can offer you only doubts
--J.L. Borges, "The Riddle of Poetry"

It is almost impossible to begin a review of This Craft of Verse without commenting on the very Borgesian nature of the discovery itself. From 1967 to 1968, Jorge Luis Borges delivered the Charles Eliot Norton lectures at Harvard University. Having never been transcribed, they were subsequently assumed lost -- until the end of the century, when a dusty recording was discovered in a library vault. There, committed to magnetic memory, was a voice from thirty-odd years ago, the voice of a poet himself now silent for half that time. A voice perhaps even more vital today, after the long and often controversial course of postmodernism has delivered us to a new millennium; a voice urging us to keep language alive.
It is not hard to imagine an amused Borges, smiling ironically at the playful trickery of time and fate while brushing away a sense of import with an impatient twitch of his hand from its cane. Often known to remark -- perhaps a bit coyly -- that he was born in the last century, Borges has always radiated a charm and grace borrowed from an earlier age, his vast intelligence grounded by a kindly, self-mocking sense of humor. Besides the famous eclecticism and scholarship one would expect from Borges, the most striking thing about these lectures is their warmth, a casual confidence that conjures a feeling of intimacy not usually found in his essays and fictions. Each lecture is delivered with an avuncular twinkle, turning over familiar subjects with ease and inviting literary figures such as Don Quixote and Sherlock Holmes to the discussion like old friends. Here is a poet and fellow reader who wants above all to share his passion, his sense of wonder at the written word; and he is charmed to have an audience eager to take part in the exploration. Faced with a crowded auditorium of Harvard students and faculty, Borges invites them into the circle of his erudition with a sly wink, tempering references to Anglo-Saxon kennings with "As you may know," and sprinkling the odd "Perhaps you remember this better than I" upon stanzas of English, Spanish, Italian and Latin alike. In the mouth of another lecturer, such hestitations might strike a cloying or false note, but here they bring a knowing smile, and help fend off that occasional feeling of guilt known, I suspect, to many of Borges' readers, that being a failure to possess a passing familiarity with every book ever written.
The series begins with "The Riddle of Poetry," which is as good a title as any for what amounts to a charming ramble on poetry, prose, books, translation, and the act of reading itself. Indeed, this first lecture contains all the seeds of the next five, establishing the major themes that will flow through the porous series like sparkling currents. Beginning with an apology -- a series of apologies, actually! -- Borges cautions us that he has only his perplexities to offer. But despite his warnings of riddles and doubts, his central message is an affirming one, which is simply that a poem must live. A poem is essentially undefinable; as Borges states, in words touched with the glow of poetry themselves, "we know what poetry is. We know it so well that we cannot define it in other words, even as we cannot define the taste of coffee, the color red or yellow, or the meaning of anger, of love, of hatred, of the sunrise, of the sunset, or of our love for our country." What is important is that poems or books are "brought to life when you open their pages."
The next lecture, "The Metaphor," is the most focused in the series. Something of an open love letter to the metaphor, Borges happily discusses the history and use of metaphors, how they structure our very language itself, the different types and patterns of metaphor, and the most effective way of employing them in writing. The talk is both informative and lucid, entirely free from academic jargon, and ends on the hopeful suggestion that we continue to find new metaphors to "strike the imagination."
In "The Telling of the Tale," Borges broadens his topic of verse and poetry to discuss the novel, suggesting that the difference between verse and prose is the difference between "singing something and stating something." Offering an almost hesitant critique of modernism, Borges wonders if the novel is "somehow breaking down." Despite his respect for writers such as James Joyce and Henry James, Borges laments the "degeneration" of the epic into the novel, which is more concerned with deconstructing the central character than in uplifting a hero as "a pattern for all men." Borges sees this as linked to the modern preoccupation with failure and irony: "we cannot really believe in happiness and success. And this may be one of the poverties of our time." However, Borges is not afraid of a future filled with the children of Ulysses and Kafka's The Castle. He puts faith in the idea of the tale. Trusting in the human desire to always hear a good story, Borges feels assured that this need will perpetually reinvigorate literature. Who knows? We may even again hunger for the epic, that poetic fusion of the tale and its telling.
Thematically speaking, "Word-Music and Translation" may be viewed as the central lecture, forming a bridge between major topics. Revisiting his belief that a good translation should be as equally valued as the original, he contends that a great translation may even artistically eclipse the original. From this discussion Borges further evolves one of his principle themes -- that the sound of verse, the sense of it in the imagination, is just as critical, if not more so, than the actual meaning. Perhaps we are too bound by our "historical sense," our ideas of authorship and authenticity, and we should place a higher value on beauty itself.
This idea is given full expression in the following lecture, "Thought and Poetry," which he begins with Pater's famous dictum, "All art aspires to the condition of music." According to Borges, this is because "in music, form and substance cannot be torn asunder." From this thread, he spins out one of the most enjoyable lectures in the series, first speculating on the difference between prose and poetry, and then making a case for poetry as being "word-music" (or "word-magic"), a fusion of form and content. The poetic expression cannot be successfully unravelled, nor can it be communicated by a description of mere plot or structural elements. It is the responsibility of the poet to return language to a sublime, "magic" state, where a word resonates with a power that resists any cut-and-dried definitions. Not that Borges is trying to destroy meaning entirely, but he makes an eloquent case for the enjoyment of a poem based on its sheer sound alone: "I have suspected many a time that meaning is really something added to verse. I know for a fact that we feel the beauty of a poem before we even begin to think of a meaning." (This reminds me of a comment Brian Eno once made about music, to the effect that he had been listening to Joni Mitchell's Blue for a decade before he noticed there were lyrics.) Though some may claim that Borges is just reversing the content/form hierarchy in his whimsical deconstruction, there is a sense of joy and even liberation that flows from his argument and examples. (Also, it comes as a pleasant surprise to discover that Borges reads certain Shakespearean sonnets for their lyricism without troubling himself over their meaning; perhaps now I can enjoy Dylan Thomas with less guilt!) He goes on to make the distinction between living and dead poetry, elevating this difference above the more stylistic pairing of "plain" and "elaborate," and finally establishes conviction as the cornerstone of good writing -- the reader has to believe in the writer. Whether or not we agree with a poetic metaphor, we must believe that the poet is expressing his convictions; similarly, we may not believe in the adventures of Don Quixote or Huckleberry Finn, but we believe in them as characters.
The collection ends with "A Poet's Creed," which is the most personal of all the lectures -- the poet in question being Borges. Beginning with his father's library in Buenos Aires and taking us to the present day, Borges shares his love of reading and language, and even briefly discusses the inspiration behind one of his early works, "The Immortal." This is no simple exercise in autobiography, however -- Borges is quite aware of his perceived persona, and he teases himself gently as he does the literary establishment. Reminding his audience that they, too, are part of the creative process, he ends by reading one of his own poems, "Spinoza," delivered in Spanish: "The fact that many of you have no Spanish will make it a finer sonnet. As I have said, meaning is not important -- what is important is a certain music, a certain way of saying things. Maybe, though the music may not be there, you will feel it. Or rather, since I know you are very kind, you will invent it for me." It is a fitting conclusion for one who offered to share only his perplexities. Because these perplexities come from an honest reflection on his own convictions, we believe in Borges the writer; because they are expressed with such beauty, we take delight in Borges the poet.

--Allen B. Ruch

EL GOLEM de BORGES

Si (como el griego afirma en el Cratilo)eL NOMBRE ES ARQUETIPO DE LA COSA. En las letras de rosa está la rosa
Y todo el Nilo en la palabra Nilo. Y, hecho de consonantes y vocales, Habrá un terrible Nombre, que la esencia Cifre de Dios y que la Omnipotencia Guarde en letras y sílabas cabales. Adán y las estrellas lo supieron En el Jardín. La herrumbre del pecado (Dicen los cabalistas) lo ha borrado Y las generaciones lo perdieron. Los artificios y el candor del hombre No tienen fin. Sabemos que hubo un día En que el pueblo de Dios buscaba el Nombre En las vigilias de la judería. No a la manera de otras que una vaga Sombra insinúan en la vaga historia, Aún está verde y viva la memoria De Judá León, que era rabino en Praga. Sediento de saber lo que Dios sabe, Judá León se dio a permutaciones de letras y a complejas variaciones Y al fin pronunció el Nombre que es la Clave. La Puerta, el Eco, el Huésped y el Palacio, Sobre un muñeco que con torpes manos labró, para enseñarle los arcanos De las Letras, del Tiempo y del Espacio. El simulacro alzó los soñolientos Párpados y vio formas y colores Que no entendió, perdidos en rumores Y ensayó temerosos movimientos. Gradualmente se vio (como nosotros) Aprisionado en esta red sonora de Antes, Después, Ayer, Mientras, Ahora, Derecha, Izquierda, Yo, Tú, Aquellos, Otros. (El cabalista que ofició de numen A la vasta criatura apodó Golem; Estas verdades las refiere Scholem En un docto lugar de su volumen.) El rabí le explicaba el universo "Esto es mi pie; esto el tuyo; esto la soga." Y logró, al cabo de años, que el perverso Barriera bien o mal la sinagoga. Tal vez hubo un error en la grafía O en la articulación del Sacro Nombre; A pesar de tan alta hechicería, No aprendió a hablar el aprendiz de hombre, Sus ojos, menos de hombre que de perro Y harto menos de perro que de cosa, Seguían al rabí por la dudosa penumbra de las piezas del encierro. Algo anormal y tosco hubo en el Golem, Ya que a su paso el gato del rabino Se escondía. (Ese gato no está en Scholem Pero, a través del tiempo, lo adivino.) Elevando a su Dios manos filiales, Las devociones de su Dios copiaba O, estúpido y sonriente, se ahuecaba En cóncavas zalemas orientales. El rabí lo miraba con ternura Y con algún horror. ¿Cómo (se dijo) Pude engendrar este penoso hijo Y la inacción dejé, que es la cordura? ¿Por qué di en agregar a la infinita Serie un símbolo más? ¿Por qué a la vana Madeja que en lo eterno se devana, Di otra causa, otro efecto y otra cuita? En la hora de angustia y de luz vaga, En su Golem los ojos detenía. ¿Quién nos dirá las cosas que sentía Dios, al mirar a su rabino en Praga? Decía Borges cada vez que alguien elogiaba este poema -una de sus creaciones más famosas- que el Golem es al rabino lo mismo que el rabino a Dios... lo mismo que el poema al poeta

Huxley & drugs

Huxley & drugs

I don't think there is any generalization one can make on this. Experience has shown that there's an enormous variation in the way people respond to lysergic acid. Some people probably could get direct aesthetic inspiration for painting or poetry out of it. Others I don't think could. For most people it's an extremely significant experience, and I suppose in an indirect way it could help the creative process. But I don't think one can sit down and say, "I want to write a magnificent poem, and so I'm going to take lysergic acid [diethylamide]." I don't think it's by any means certain that you would get the result you wanted -- you might get almost any result.

Interviewers: Would the drug give more help to the lyric poet than the novelist?

Huxley: Well, the poet would certainly get an extraordinary view of life which he wouldn't have had in any other way, and this might help him a great deal. But you see (and this is the most significant thing about the experience), during the experience you're really not interested in doing anything practical -- even writing lyric poetry. If you were having a love affair with a woman, would you be interested in writing about it? Of course not. And during the experience you're not particularly in words, because the experience transcends words and is quite inexpressible in terms of words. So the whole notion of conceptualizing what is happening seems very silly. After the event, it seems to me quite possible that it might be of great assistance: people would see the universe around them in a very different way and would be inspired, possibly, to write about it.

Interviewers: But is there much carry-over from the experience?

Huxley: Well, there's always a complete memory of the experience. You remember something extraordinary having happened. And to some extent you can relive the experience, particularly the transformation of the outside world. You get hints of this, you see the world in this transfigured way now and then -- not to the same pitch of intensity, but something of the kind. It does help you to look at the world in a new way. And you come to understand very clearly the way that certain specially gifted people have seen the world. You are actually introduced into the kind of world that Van Gogh lived in, or the kind of world that Blake lived in. You begin to have a direct experience of this kind of world while you're under the drug, and afterwards you can remember and to some slight extent recapture this kind of world, which certain privileged people have moved in and out of, as Blake obviously did all the time.

Interviewers: But the artist's talents won't be any different from what they were before he took the drug?

Huxley: I don't see why they should be different. Some experiments have been made to see what painters can do under the influence of the drug, but most of the examples I have seen are very uninteresting. You could never hope to reproduce to the full extent the quite incredible intensity of color that you get under the influence of the drug. Most of the things I have seen are just rather tiresome bits of expressionism, which correspond hardly at all, I would think, to the actual experience. Maybe an immensely gifted artist -- someone like Odilon Redon (who probably saw the world like this all the time anyhow) -- maybe such a man could profit by the lysergic acid [diethylamide] experience, could use his visions as models, could reproduce on canvas the external world as it is transfigured by the drug.

Interviewers: Here this afternoon, as in your book, The Doors of Perception, you've been talking chiefly about the visual experience under the drug, and about painting. Is there any similar gain in psychological insight?

Huxley: Yes, I think there is. While one is under the drug one has penetrating insights into the people around one, and also into one's own life. Many people get tremendous recalls of buried material. A process which may take six years of psychoanalysis happens in an hour -- and considerably cheaper! And the experience can be very liberating and widening in other ways. It shows that the world one habitually lives in is merely a creation of this conventional, closely conditioned being which one is, and that there are quite other kinds of worlds outside. It's a very salutary thing to realize that the rather dull universe in which most of us spend most of our time is not the only universe there is. I think it's healthy that people should have this experience.

Being John McEnroe (happy Birthday, bastard)

Being John McEnroe (happy Birthday, bastard)

In the heavily chronicled career of tennis star John McEnroe, there is a match that received little attention but drew such ire from his opponent, Johan Kriek, that Kriek decided he couldn't take it anymore. After the match, he was nearly apoplectic and demanded McEnroe's ouster from the tour.

"I'm sick and tired of (McEnroe's) bullshit," Kriek said. "If I'm the only one that has the guts to say he needs to be kicked off the tour, fine. I work too hard to be treated like this. That guy McEnroe has got a screw loose."

Given that McEnroe's comportment once led The New York Times to call him "the worst advertisement for our system of values since Al Capone," Kriek's comments, as well as McEnroe's actions on the day in question, may not shock: First he demanded the chair umpire have the lights on a nearby practice court turned off and when questioned by her about his request, snapped back, "Don't give me that crap." Later, when a serve was called out, he screamed to the lineswoman, "Get the hell off the court, lady," then smacked a ball that just missed hitting her.

This was two years ago on the Seniors Tour.

Needless to say, McEnroe, now 42, husband and proud father of five children, Emmy-nominated tennis broadcaster and the short-lived captain of the U.S. Davis Cup team, has lost little of the intensity that made him one of the most compelling athletes of our time. Whatever it might say about the current state of men's tennis, eight full years after leaving the pro circuit, and after an aborted attempt to become a rock singer -- which he took far more seriously than he'll ever admit -- McEnroe remains the most captivating, controversial and explosive figure in the game.

My time will come or whatever
On a crisp spring morning near Richmond, Va., where McEnroe has come to play another seniors event, he is sipping a cappuccino outside Starbucks and allowing a rare glimpse into his hyper-analyzed career and psyche. With his match against former Argentinean star Jose Luis-Clerc still hours away, he is dressed dowdily in faded blue jeans, black leather boots, and a black vinyl jacket zipped to the neck, a look that is at once brusque and disarming. A silver hoop earring clings to his left ear and a black Yankees cap is pulled so tightly over his creased forehead that sprouts of gray hair protrude clown-like from the sides. His menacing metallic blue eyes are hidden behind dark wraparound sunglasses.

Yet despite his cloaked visage and our unlikely suburban locale, McEnroe is hopelessly recognizable. As we are talking, an elderly blind man who had tapped past us with a walking stick moments ago, returns to our table and says in McEnroe's general direction, "Excuse me sir, you must be John McEnroe."

In the past this sort of interruption would have prompted an explosive and cruel retort, but now after a tense and protracted silence, McEnroe finally says, "That's right," and shakes the man's outstretched hand before dismissing him curtly with a mocking "G'day mate."

If nothing else, McEnroe has come to accept, and even take some delight in, the fact that his raspy New York-inflected pipes have become the official voice of tennis, a game that before his arrival on the scene was played like a silent film in green and white.

He's well aware of the irony, but his brash, unapologetic manner suggests the remarkable ubiquitousness he has maintained in the game is beyond his control. Remarking on the retirement and canonization of a fellow New York sports star, hockey's Wayne Gretzky, McEnroe says in the matter-of-fact tone that has won him a huge following as a broadcaster, "I guess there's a little part of me that's like, 'Wouldn't it have been nice if I'd received that adulation?' Well, I'm not as nice a guy as Wayne Gretzky."

But to believe that McEnroe is beyond caring about what people think of him is to fall prey to the manipulations of a man who feigned illness and left the charity event he was throwing in London three years ago when told his band was going to follow instead of precede the night's special guests, Led Zeppelin. And a man who has learned to use the broadcast booth as a bully pulpit, eventually strongarming the game's organizers and executives, many of whom would be happier never to hear from him again, into appointing him to the highest and most visible post in U.S. tennis, Davis Cup captain, a position he petulantly held for a year before resigning in frustration in November after the U.S. was thumped by Spain in the semifinals.

Along the way, McEnroe has come dangerously close to becoming the thing he always claimed to hate most -- a phony -- portraying himself during telecasts and in interviews as a man-of-the-people who rides the subways and tells it like it is, while in his spare time he's shilling for companies like Nike, Heineken, Lincoln Navigator and Rogaine, and collecting cars and homes as if they were tennis trophies. His carefully chosen marketing deals, negotiated by his hard-driving consigliere father, John Sr., a corporate lawyer for a major Manhattan firm, have netted him an estimated $100 million, far more than anyone else to have played his sport. Not bad for the only player in history not to be granted an honorary membership to the All England Club when he won Wimbledon for the first time, in 1981, a slight he wore then as a badge of honor.

Yet despite his popularity and riches, and perhaps even because of them, McEnroe seems deeply disappointed with his life. On a recent afternoon that he spent in his SoHo gallery collecting memorabilia to bring with him the International Tennis Hall of Fame, where he was enshrined in 1999, he betrayed a sense of desperation and remorse about his place in the game.

"Now it's, 'Oh, John is sooo good at commentary,'" he said, fidgeting with his birds-nest hair while sitting on a maroon love seat. "It's like, Hey I was pretty good at tennis too, but I didn't hear that the same way. My time will come or whatever. If it comes at all."

A fine line between genius and insanity
In a career that spanned 16 years beginning in 1977, McEnroe won 77 career singles titles (3rd behind Jimmy Connors and Ivan Lendl), ranked No. 1 for four straight years from 1981 to 1984, and commanded our attention like no other player before him or since. But for someone who many in the game consider the most talented player of all-time, he ranks a surprising tenth (tied with nine others) in Grand Slam titles, with seven, behind Pete Sampras (13), Roy Emerson (12), Bjorn Borg (11), Rod Laver (11), Bill Tilden (10), Ivan Lendl (8), Jimmy Connors (8), Fred Perry (8), and Ken Rosewall (8). Worse, he didn't win any after turning 25 in 1984, when he seemed to have just hit his stride -- but had already become his own worst enemy and was blowing his top, both on and off the court.

As he does so well when analyzing tennis on television, McEnroe can be equally insightful, and often stunningly candid, when speaking about himself. In a detached, wizened tone, he explains that the on-court tirades during his pro career became "like a cigarette addiction. It's not really what I'm feeling, I'm just doing it because it's the habit. I'd go out on the court and suddenly I'm doing something and I'd be like, 'Why am I doing this?'"

But after years of searching for the answer, including several rounds of therapy, he still hasn't been able to escape the demons. Yet while he will openly discuss his past, when his take-no-prisoners attitude gave him a certain anti-establishment appeal, he takes special care to conceal that his emotional struggles continue to plague him in a very real way. Some senior tour organizers have considered banning him from their events entirely, but McEnroe has sidestepped criticism by proclaiming in every conference call and interview he does, this one included, that his boorish behavior is a "big joke" carried out for a crowd intent upon seeing the signature McEnroe meltdown.

In reality, the mostly middle-aged, country club crowds at the seniors events are hardly capable of experiencing schadenfreude upon seeing a middle-aged man have a hissy fit. Often they come away offended, or in the case of a 10-year-old boy who was hit by a water bottle thrown into the crowd by an enraged McEnroe at a Chicago event last July, slightly injured and tearful.

Mac's fellow players, for the most part, just shake their heads. "I see it but I don't understand it," says former Wimbledon champ Pat Cash, a friend of McEnroe's and an occasional participant in the seniors events. "It's a fine line between genius and insanity in anybody who's the best at anything. John is the best player that's ever walked on a tennis court in my opinion. He also always walked that line. Sometimes he goes over it."

Wimbledon, 1977
Why McEnroe insists on remaining so involved in a game that creates such havoc in his life is a question not easily answered. But it is revealing that McEnroe feels like he never chose his pursuit. Tennis found him, he tells me in Richmond during the first of our meetings, and it has certainly kept its hold on him as he has on it since the very first moment he shot onto the scene as a pale, unathletic-looking 18-year-old. In fact, this particular moment --Wimbledon, 1977 -- is the only thing that McEnroe feels bears mention when asked to talk about turning points in his career, as if it separates some distant previous life from the one he's been living ever since.

He had just graduated from a private high school in Manhattan, where he was a top student and a gifted athlete who loved any team sport, and particularly basketball and soccer. But even though he never trained or practiced regularly, his quick feet and soft hands made him a natural at the solitary game of tennis. He was the runner-up at the 18-under national junior championships in his senior year of high school and earned the chance to play the Wimbledon qualifying tournament from which a few players would win wild cards and advance to the main draw. Two weeks later, he found himself in the semifinals on Centre Court opposite Connors.

"Before that I never thought about what I wanted to do," he says, the foam from the extra dry cappuccino he's slurping forming a white mustache on his upper lip. "Tennis was such a lonely game. I never liked being out there alone. But after that I had to at least try."

Something else unexpected, and equally significant, also happened that fortnight. In his quarterfinal match against Phil Dent, Mac had got angry with himself when he lost the first set and he began bending his wooden Dunlop racket under his foot. For the first time in his life, he was booed. "I thought it was hilarious," he says. "I wanted to see what would happen so I kicked my racket across the court and they booed again. I loved it." But he was shocked when he picked up the papers the next day. The London tabloids had christened a monster: "SUPERBRAT."

"I had no idea that would translate to America and become such a big deal," he says. "I grew up in New York. You go from the airport to your house and you're lucky if ten people don't call you an asshole. Look at hockey players -- put a mike on them, or put a mike on the football field. I'm just like those guys, but they made it look like it was all different."

Of course, it was. Tennis had seen vile (Connors mock masturbating with his racket between his legs); it had seen abusive (Ilie Nastase berating linespeople); but no one had ever quite witnessed McEnroe's combination of exquisite athleticism and almost maniacal explosiveness. One moment, he would stab at a volley he had no business getting to, angling it perfectly into the opposite corner, the next he would be frothing, screaming, and smashing television equipment. The crowds, particularly at the beginning, despised him; the sport's organizers were in a tizzy. All of which had the effect of making McEnroe, a wise-guy kid who was known to jump over the subway turnstiles yelling "U.N. Delegate," more determined to expose and depose the "phonies" who ran the sport.

"The game was so stiff," he says now, launching into his favorite rant. "It felt like everybody's collar was starched, like the next thing they were going to do was ask me to wear long pants. So if there was one thing I wanted to change that was it. It became like this cause for me."

But in the end, tennis remained relatively unchanged and McEnroe nearly sunk himself in the pursuit.

Nothing less than perfection
For years, there were murmurs that McEnroe damaged his career through drug use, particularly because in the mid to late '80s, when he was prematurely dropping in the rankings, he had fallen in with a decidedly Hollywood crowd, married (and later divorced) actress Tatum O'Neal, who has since been in and out of drug rehabs, and, of course, generally acted like a raving dope-addled lunatic. In the past, McEnroe always vehemently denied those rumors, but as we're driving back to the Comfort Suites outside Richmond so he can get ready for his match against Luis-Clerc, he admits for the first time that they weren't completely unfounded.

"I wasn't an innocent bystander," he says, pulling closed the car door he'd started to open when we come to a stop in front of the lobby. Cocaine was the drug of the times, he says, but though he experimented with it, he says he didn't let it affect his game. "I could see early on that it wasn't something I could do if I wanted to keep playing," he says. "It's a whole process, you're up late, then you want to sleep all day. It wasn't conducive to being a professional athlete."

And though there were times in 1986 and '87 when he took several months away from the game, his friends who agreed to talk about the subject say they did not think cocaine played a role in his declining career.

Certainly McEnroe's intensity was not reliant upon drugs. Martin Chambers, the drummer for the Pretenders and a longtime friend, remembers visiting him at his beach house in Malibu in 1986. They were shooting pool and McEnroe suggested they put some money down. With $50 on the table, they racked up another game in which Chambers went on a run to win. McEnroe was furious. "He threw his stick down on the floor and he meant it," says Chambers, laughing at the memory. "He was angry. But that's what made him so great. You've got to want it really bad."

McEnroe not only wanted it perhaps more than anyone except maybe his hated rival Connors -- who is generally recognized as the most competitive man to have played the game in the modern era -- but also he truly seemed to expect from himself nothing less than perfection. He was and still is the only player in the game who gets ticked almost every single time he misses a shot. It is a trait he inherited not from his father but his mother Kay, who, when John Sr. came home years ago and announced he'd finished second in his class at Fordham Law, told him, "If you studied harder you would have been first."

After McEnroe's crushing 6-1, 6-1, 6-2 defeat of Connors to win Wimbledon in 1984, a match many believe was the most flawless display of tennis ever -- McEnroe made a total of two unforced errors -- he said: "I think I can, hope I can, play even better."

This inability to accept anything from himself but the impossible beau ideal helps clear up one of the most misunderstood aspects of McEnroe's legacy. For all his talk about, and lasting reputation for, challenging authority, many of his outbursts (though often not the ones that made the 5 o'clock news) were actually directed at himself, a self-loathing that no amount of success or distance seems able to quell. Even in the 1981 first-round Wimbledon match against Tom Gullikson, in which two of Mac's most famous umpire-bashing phrases were born ("You cannot be serious!" and "You guys are the pits of the world"), his fulminations had begun with frustration over his own play. Despite the fact that he was ahead the entire match and won in straight sets, when he hit a volley long in the second set, he screamed out, "I'm so disgusting you shouldn't watch. Everybody leave." If Connors had said it, the crowd would have roared with laughter; instead you could have heard a strawberry drop. Coming from McEnroe's scowling, contorted mug, it was painful to watch.

Mesmerizing tennis
At the same time, his tortured persona in combination with his shotmaking genius turned his matches into gripping, balletic psychodramas. When he would stop dead in his tracks with his hands on his hips and his top lip clenched in his bottom teeth, we had no idea what was rumbling through his veins or how violently it would erupt. Yet somehow, barely composed, he was often able to punctuate his rage with an anger-inspired rocket-ace as if to say Take That, or even more incredibly, with the most delicate, impossibly-placed drop shot that seemed to have come fluttering off the strings of a Stradivarius. He may have become the bete noir of the tennis establishment, but people who never gave a crap about the sport before were suddenly mesmerized. Andy Warhol followed him around with a camera. Tom Hulce studied him for his role as the eccentric, half-crazed 18th century composer Mozart in the 1984 film Amadeus.

Why should McEnroe have cared that the All England Club denied his membership when Mick Jagger is holding up a Rolling Stones show to meet him, David Gilmour of Pink Floyd is inviting him to studio sessions, and Jack Nicholson is greeting him with that cat-like grin and the emphatic words, "John-ny Mac. Don't ever change." The circa early 1980s black and white Nike poster of McEnroe walking an empty New York side street in a trench coat over the inscription "Rebel With A Cause" perfectly captures the rarefied (and oddly sexless) James Dean/Holden Caulfield appeal that the young McEnroe cultivated: the outsider who's too good to ignore and too cool to change for anyone else, protocol be damned.

For those who dealt with him on a regular basis, it meant constantly walking on eggshells. "He's made more locker rooms uncomfortable places," says one former pro who now works with the tour. "That hasn't changed. One day he may come in and say 'Hi,' and ask about your family, the next he could just go off on you for no reason. Most of us just try to steer clear."

As much as McEnroe may claim he's grown out of the puerile behavior, he seems to get some pleasure, if not a psychic release, from acting out from time to time. There was the show-stopping, backstabbing nationally televised speech three years ago at the dedication of the Arthur Ashe Stadium in which he deviated from the text he'd been sworn to in order to bash the USTA; the incident in his apartment building in 1995 in which he roughed up an elderly neighbor who'd claimed he was monopolizing the elevator, screaming "I know who you are, you're a lousy schoolteacher;" his firing a tennis ball at the head of opponent, and friend, Mel Purcell at a seniors tournament in New York two years ago that caused Purcell to refuse to speak to McEnroe for six months; and his erratic performance in front of record company executives at CBGB in 1997 that may have cost his band a record deal. "If he would have been reprimanded more seriously early on, he may have been better off," says Bud Collins, who McEnroe insisted be removed from NBC's broadcast booth when he signed on with the network in 1994. "The rules never applied to him."

Emotional outbursts and tactical arguments
McEnroe's opponents are nearly unanimous in their opinion that his on-court behavior was not the raw impetuosity of a mad genius as we were led to believe, but rather the contrived tactics of a champion so arrogant he would do literally anything not to lose. Brad Gilbert, who played McEnroe 15 times on the tour, winning only once, remembers a match he played against McEnroe in 1986 in Los Angeles in which he was tied with McEnroe in the final set 3-3.

"I hit a backhand passing shot down the line to go up 0-30 and the ball was clearly in," Gilbert says. "He turned that into a 15-minute argument. People were getting impatient so he started screaming at somebody in the stands, just working somebody so bad that a fight broke out, and -- this I've never seen before -- the umpire ends up having to call security to the stands. Finally after a 15-minute break after somehow pulling all this off, I didn't win like one more point."

Purcell, also a former tour player, recalls a third-round match he played against McEnroe on clay at the French Open in 1984. Purcell, who never ranked higher than 21, had broken out to an early 4-2 lead in the first set when McEnroe suddenly started complaining about the condition of the court. "It was a little chopped up," Purcell says, "but I was playing on it, too. But he started going on about how he won't continue playing unless the maintenance people come out and redo the court. Nobody else could have gotten them to do that. So we go back into the locker room for a half hour, and he's in there ranting about how stupid the French were. By the time we got back out on the court I'd lost the momentum, and he beat me easily."

McEnroe used similar tactics against the top players in the game, including Connors, Jim Courier, Sampras, Lendl and Boris Becker. "He was the most difficult player to play against," the recently retired Becker told me, "because it was always personal with him. It was never just about tennis." Says Pat Cash, "The rule book was like 100 pages long. By the time McEnroe retired it was like 250. It's phenomenal how many rules they had to bring in for him."

The only player McEnroe never acted up against was Borg. They had several memorable matches, but none more so than the 1980 Wimbledon final, which many consider to be the greatest tennis match ever played. Mac was 21, with long curly hair springing out in all directions from a red headband, a nasty, unreadable serve, and an unorthodox, tumblefoot-and-hop move to the net that would inspire a generation of serve-and-volleyers, including Cash, Becker, and Stefan Edberg. Borg, the stoic 24-year-old Swede, was lean and chiseled, with loping strides and smooth, classical strokes.

The match lasted nearly four hours; one hour and six minutes of it coming in the titanic fourth set, a tie-breaker won by McEnroe, 18-16, to even the match at two sets apiece. In the tiebreaker, McEnroe fought off seven match points, one time running from end to end and somehow firing a crosscourt backhand winner from so far off the court he was almost in the stands.

He had deadly precision on his volleys and a topspin lob that was disguised better than Mata Hari. In the end though, Borg's consistent, beautifully angled groundstrokes finally won out in the fifth, 8-6 (no tiebreak is played in the fifth set at Wimbledon). Of the 482 points played in the match, Borg won 242 to McEnroe's 240. Not once did McEnroe lose his head.

Even more than his great wins, McEnroe loves to remember that match and, oddly, isn't bothered at all by the fact that he lost. "I'm just glad to have been a part of something that special," he says. "It's certainly one of the highlights of my career." It was as if only when playing Borg -- whom McEnroe considers, along with 1960s great Rod Laver, to be the best ever -- did he remember how beautiful a game tennis could be. He forgot the trappings of being the mad artist and focused on the canvas.

"He had very few peers," the late Arthur Ashe once said of McEnroe. "So he gets bored and condescending with others and has to manufacture controversy to stay interested."

No surprise then that his greatest year -- 1984 -- was also one of his most bombastic. First in the French Open final, he blew a two-sets-to-none lead against Lendl after losing his temper, and then his game, tearing the headphones off a CBS soundman's face because he claimed the noise from it was disrupting him. He never reached another final at Roland Garros and the absence of a French Open title from his resume remains a conspicuous omission.

A couple weeks later in England at the pre-Wimbledon Queen's Club tournament, he won handily but made it a field day for the tabloids when during the final he called the chair umpire an "idiot" and yelled out, "Over 1,000 officials to choose from and I get a moron like you." When Mac saw his opponent, the relatively unknown Leif Shiras looking amused during his outburst, he pointed his finger at him during the changeover and warned, "I've been around a long time and I don't want to take that crap from you."

Silence Him Now! screamed the Daily Mail. Even the staid Guardian opined, "No one should be permitted to voice such contempt for a fellow human being and get away with it." Despite the furor, McEnroe managed to get through Wimbledon relatively unscathed and dusted Connors in that nearly flawless final. After winning the U.S. Open in what would turn out to be his last Grand Slam victory, he wrapped up his incredible 79-3 season at a tournament in Stockholm by memorably smashing a courtside tray of drinks with his racket during a match after not getting a response from the chair umpire when he screamed out, "Answer the question, jerk!" That incident put him over the $7,500-fine limit that had been instituted almost singularly because of him, and he was suspended from the tour for 21 days.

The hiatus
"I didn't care too much at the time," McEnroe admits now. He had just met his first love, actress Tatum O'Neal, at a party in Los Angeles, near where he had bought Johnny Carson's Malibu beach house. They appeared a perfect match. Her erratic behavior had earned her the nickname Tantrum; he said she "reminds me of a female version of myself." The first major event to which O'Neal traveled with him was the Australian Open in December, 1985. They checked into Melbourne's tony Regency Hotel and quickly made a pact: They weren't going to let the media rattle them. Then McEnroe went downstairs, grabbed an overeager reporter by the neck and tossed him over a chair. He merely spit on the photographers.

On the court he was hardly any better; he was fined so many times during the fortnight that he once again went over the limit and was suspended from the tour after losing in the quarterfinals. This time he stayed away, of his own volition, for seven months. It was then that the drug rumors began to surface. O'Neal was pregnant and McEnroe's head wasn't in the game. He had started losing to players he would have beaten in his sleep in the past. "I was feeling a little spent," he says now. He was often seen without Tatum at Hollywood parties and backstage at Van Halen, Billy Squier and Eagles concerts, but he says the beginning of his decline wasn't due to drugs but the overwhelming pressures and responsibilities of family life.

From the year his first child was born in '86, until '91, he won only 11 of his 77 titles and was running his career-fine tab up to almost $90,000, still a record. After becoming the first player in the modern era to be booted out of a Grand Slam tournament at the Australian Open in 1990 (for appealing the umpire's decision to dock him a point for racket abuse by telling the supervisor of officiating, "Go f--- your mother") and then losing in the first round at Wimbledon several months later, he had an emotional reckoning. In the bungalow where he was staying in London, Patrick McEnroe says his older brother admitted to him and longtime doubles partner Peter Fleming that he felt like he'd let the people who cared about him down. "It was a tough time," Patrick says. "John said he wasn't going to let himself go out a loser."

Aware that physically he would soon be unable to continue to play at the same level, McEnroe made a final push in 1992 at age 32, reaching the quarterfinals of the Australian Open, the semifinals of Wimbledon and the fourth round of the U.S. Open, his best showing at Grand Slams since '85. But in the process, he may have cost himself his marriage. In December, the week before the Davis Cup finals against Switzerland, in which McEnroe would make his final appearance playing for his country, O'Neal told him she wanted out, reportedly because he had insisted she remain at home with the kids rather than return to acting as she'd wanted. News of the breakup made the cover of the National Enquirer, the New York Post and the New York Daily News. In one of her few public comments about McEnroe, O'Neal said, "I've had a lot of experience with men who are bullies, but taking on John McEnroe was the biggest struggle of my life."

A great team player
"I don't think she honestly believed that for a second," McEnroe says now when asked about O'Neal's comment. "I think her father (actor Ryan O'Neal) was a far bigger bully than I ever could have been. I certainly never hit her. I think that was said in anger." Nevertheless McEnroe was devastated, and spent most of the week of the Davis Cup, which was being played in Dallas, hiding in his hotel room to avoid the sea of tabloid reporters there to cover the breakup.

Fortunately, because McEnroe had long since been surpassed as the top one or two American singles players, he was there only to play doubles, a circumstance that might have both kept him from spinning completely out of control and guaranteed a U.S. victory.

One of the most overlooked aspects of McEnroe's career is that he not only may be the greatest doubles player of all-time, but also that he was, and still is, a different person when he wasn't out on the court alone. "The only time he seemed to really enjoy himself was playing doubles," says his close friend and occasional doubles partner, former pro Tom Cain.

McEnroe's success and incredible ability to fire up his partner and his entire team in Davis Cup competition, make him quite possibly the greatest team player never to have played a team sport. His frequent doubles partner Peter Fleming, when asked once who he thought was the best doubles team of all-time, responded, "McEnroe and anyone." He won eight Grand Slam doubles championships, equaled his singles tally with a record 77 doubles tournament titles, and his impact on the U.S. Davis Cup team was almost Jordanesque.

Mac the iconoclast loved competing for the red, white and blue, and he led the United States to five world titles while compiling an unsurpassed 59-10 match record in the 12 years he played Davis Cup. One of his most memorable lines to an umpire came during a Davis Cup match against Argentina earlier in 1992, when after what he perceived as a bad call, he said to the American chairperson, "You're not just hurting me, you're hurting your entire country."

At the start of that final Davis Cup match in Dallas, however, he and his partner Pete Sampras, whom McEnroe as Davis Cup captain may have alienated by questioning an injury Sampras used as an excuse for not playing, looked overmatched. They dropped the first two sets against Switzerland's Marc Rosset and Jakob Hlasek and with the packed house gone silent, seemed on the verge of putting the United States in a 2-1 hole. But as McEnroe began trash-talking to their opponents and screaming encouragement to Sampras, they were able to stay alive by winning the third set, 7-5. Then when the U.S. squad went to the locker room for the 10-minute break before the next set, all hell broke loose.

"Mac started just going crazy," says Jim Courier, who along with Andre Agassi rounded out the team that year. "I've never quite seen anything like it. He was just jamming all over Pete and all over all of us, yelling 'We're going to go out and kick some ass.' It was all fire and emotion."

When McEnroe and Sampras got back out on the court, they bulldozed the Swiss, winning the final two sets 6-1, 6-2. Whenever they won a point, Agassi and Courier shouted from the bench, "Answer the Question!" -- sampling, so to speak, from one of Mac's famous philippics. Even the normally inexpressive Sampras became animated, yelling and pumping his fists. When it was over, Sampras told Mac he loved him and then said of his newfound emotions, "I don't think people have seen that from me before. I think I learned how to use it." When Courier won his singles match the next day to guarantee the U.S. victory, McEnroe, who had been screaming from courtside throughout Courier's win, grabbed a huge American flag and ran around the court with it in his upraised arms.

An art dealer and an analyst
"That week was sort of magical," McEnroe says now from his spacious second-floor SoHo gallery, which became a part-time home for him during the messy separation that followed the Davis Cup victory. "I sort of felt like, if I never play again, that would be the way to go out." The walls of the cavernous loft space, now home to the John McEnroe Gallery, are covered with oversized modern art paintings, most notably some by McEnroe's favorite, the expressionist painter Jean-Michel Basquiat, who translated his emotions into colorful, contorted graffiti-strewn profiles before dying of a heroin overdose at age 27. On the coffee table are drawings done by his three kids with Tatum (he has two more with new wife Patty Smyth, formerly the lead singer of the band Scandal). And in the corner of the room, leaning against a standing rack of framed movie posters is one from the 1973 picture Paper Moon, which depicts the film's stars, Ryan O'Neal and nine-year-old Tatum.

Their relationship remains complicated at best, mostly because they have a joint custody agreement with the kids. The arrangement has been difficult for McEnroe. Several years ago, while he was overseas doing commentary for the French Open and Wimbledon, he was so upset by his and Tatum's inability to communicate that he says he briefly went back into therapy. Asked how they get along now, he says, "When is this story coming out? Hopefully, we'll still be talking then."

The gallery, which is now open by appointment only, hasn't been a huge success. McEnroe had developed a respectable collection of American contemporary art in his playing days and opened for business in 1993. His enthusiasm waned, however, when he realized that in order to be taken seriously he would have to cultivate new artists. The endeavor never had his full attention. "When you've been competing for so long, it's not so easy to switch to 'Hey, you wanna buy a painting?'" he says.

Even commentating, which many know him for best now, began and remains most important a very public forum to air his often controversial opinions and lobby for things like getting the Davis Cup captaincy without even having to talk to the people who make the decision. Just like with his playing, he was such a natural as an announcer from the beginning that his producers at NBC, CBS and USA let him get away with things others would have been fired for. In one of his first press conferences as an analyst, just before CBS's coverage of the 1993 U.S. Open, he ignited a firestorm by saying that despite the network's choice of his childhood friend, the well-respected Mary Carillo, as its lead announcer, "women shouldn't be (broadcasting) men's tennis" because they couldn't possibly understand the men's game, just as men shouldn't call women's matches because "how would they know how women are feeling at a certain times of the month."

"He doesn't come to meetings and he doesn't do interviews, but there's certain things you overlook when someone is that good," says Bob Mansbach, executive producer of CBS Sports. "The same things that made him a great tennis player are what make him a great announcer. Plan A, B, C and D immediately occur to the guy, at which point he can analyze and talk about them as well as recall a story or previous conversation he had. I think a lot of what you do is just try to stay out of his way."

Even McEnroe's detractors in the game will admit they learn from his insights as an analyst. And he's loosened up the telecasts with his unique, shoot-from-the-hip style. On USA, which covers the early rounds of the U.S. and French Opens, he even convinced the producers to let him do a live call-in show during the night broadcasts, and he once broadcast part of a U.S. Open match while standing on his head after telling viewers he would do so if Richard Krajicek blew all six of his match points in a fourth set tie-break with Jan Siemerink.

Rock n' Roll hero
McEnroe's greatest ambition, however, from the time he left the tour in '92 until only a few years ago, was to become a rock star, something he has rarely spoken about for fear of ridicule. He had started playing guitar years ago, learning from the likes of friends Eddie Van Halen, David Gilmour, Eric Clapton, Billy Squier and Foreigner's Mick Jones. And with his divorce and custody battle going on in the background, he formed a band with himself as lead singer and guitarist, and began writing songs. His favorite, called "Best Of Me," had a grunge sound with an ominous chorus that went: "Want you to get the best of me/ Accept me as I am/ Breaking out of my own insecurity/ Deal with it, baby/ No more arguing about arguing/ Not this trip again/ No more yo-yo man."

He also met Patty Smyth, the singer of "The Warrior" fame. They fell for each other quickly and he named his band The Johnny Smyth Band, though she rarely sang with them and, some friends believe, wasn't thrilled about his musical pursuit. After one gig in Paris during which Patty had made a rare guest appearance, they had a huge blowout in front of the band. Patty felt that John had tried to upstage her by going into the crowd for a solo during her song. He argued that he was trying to make more room for her on the stage.

As he gained more confidence from playing small gigs in New York and in various international cities where he was playing seniors events, McEnroe signed on with a music promoter to do a worldwide tour and to record an album. To do so, he dropped his original band members and picked up some industry pros, including John Conte, who had been the bassist for Earth, Wind and Fire; George Recile, who played drums for Keith Richards's band; and Patty's old friend Keith Mack, formerly the lead guitarist for Scandal. As his producer, Mac snagged the well-respected veteran Eddie Kramer, who had worked with Led Zeppelin and the Rolling Stones.

"John was really focused on it," says Lars Ulrich, the Metallica drummer who often stopped by to jam with McEnroe in the two-story music studio McEnroe had built on the roof of his huge four-story Central Park West apartment building. "He has a really good natural instinct for music."

But McEnroe hated having to deal with a dubious press and presumptions of dilettantism. Clubgoers weren't so friendly either. At some shows, he was pelted with tennis balls. The owner of Rebar, a Manhattan bar where McEnroe's band played several gigs, says, "We loved having him, but he couldn't sing to save his life." McEnroe stuck with it, however, taking voice lessons and eventually recording 10 original tracks, including "Best of Me," and "Politics," a hard-rocking song in which he criticized the government as useless and confessed to never having voted.

The Johnny Smyth Band toured 15 countries over the course of two years, mostly playing in small clubs. On stage, his intensity that turned to rage on the court translated into charisma. Dressed in a purple, custom-embroidered, western-style shirt, black jeans, and Doc Martens, he shook, swooned, and swung like a tried and true rock star.

"He has the personality to be a great frontman," says Pretenders drummer Martin Chambers, who filled in for a northwest U.S. leg of the band's club tour in the summer of 1996. "When he goes for a solo, he really goes for it. I'll never forget the great enthusiastic look on his face when he looks back at me after he's just hit a perfect note. It's fucking brilliant. Like he can't believe it himself. He's pulled it off and the people are cheering. It's priceless."

But as the album got closer to being finished and the band's gigs were getting better, McEnroe suddenly quit without warning or explanation in the fall of 1997, four months after marrying Patty at a small ceremony in Maui. (When a paparazzo tried to take their photo after the wedding, it was Patty who clocked him with her purse.) It was as if he realized that he was standing at the point of no return. To continue would have meant a full-time commitment with no guarantees and at 38, and with a new wife, he wasn't willing to take the risk. "I think it was a combination of fear of success and fear of failure," says Peter Gold, who managed McEnroe's band.

Life after tennis?
Gold's observation may prove to be a fitting epitaph for McEnroe. He appears earnest about wanting to find equanimity. He says he's doing yoga and trying to cut back on his schedule to spend more time with his wife and kids. (It's not always easy: His 13-year-old son, Kevin, recently banned him from his basketball games for being too vocal a spectator.)

But he is constantly dreaming up new schemes. "I'm thinking about trying to do a sports talk radio show," McEnroe said. He also pitched USA an idea for a soap opera spoofing the art world, in which he would star, but he says simply, "They didn't go for it." And he even muses idly about politics, calling the current state of U.S. politics "despicable."

"I don't necessarily believe that's where I'm headed," he says. "But I certainly get interested when I see what someone like Jesse Ventura is doing."

Needless to say, there is a reckless quality to his pursuits that seems to stem not from an over-inflated ego but from his own exasperation over the fact that after all these years he's still not able to choose his own path. It always leads back to tennis.

After giving up on his rock dream, he quickly rededicated himself to the game, working out almost daily with brother Patrick (who succeeded him as Davis Cup captain). He knocked Connors off the top of the surprisingly competitive seniors tour and began making threatening pronouncements about a return to the main circuit. Meanwhile, he re-upped with the seniors tour for 12-14 appearances each year for the next two years.

After he resigned the Davis Cup captaincy in frustration over the lack of support from U.S. players and International Tennis Federation officials who make the schedule, he has lobbied in his own inimitable way to get the USTA to let him open a national junior tennis academy on the grounds of the U.S. Open in Flushing Meadows, N.Y. "I'd like to think I could inspire kids if I had a tennis academy," McEnroe says, "but it's like I'm talking to a brick wall. What should be a like a slam dunk is considered like McEnroe mouthing off again. They (the USTA) claimed they were going to consider it. Have I heard from anyone? No."

Pacing the floor of his gallery, he takes a deep breath and says, "You have to keep reminding yourself to stop and smell the flowers." But he doesn't stop for long, and the intensity of each new pursuit is beginning to make his career arc feel like a prelude to the scene in the horror movie where the character returns to the monster's lair to retrieve some seemingly unimportant personal item, only to die a gruesome death.

McEnroe actually seems to accept this notion, perhaps even to the point of understanding that the monster is inside him. But he also clearly believes that if he can keep at it long enough, he'll eventually get out with what he wants -- even if it's simply respect, the one thing he's never been able to give himself. Whether he attempts to insert himself back on the pro court again to play doubles, as he continues to suggest, or sticks to coaching, playing seniors, or calling it from the broadcast booth, McEnroe's made sure he's as much in the game as he ever was. "I've never retired," he says, proudly. "That's one thing I've never done. To this day, I've never announced my retirement."

By Julian Rubinstein

El sueño del Coleridge

El sueño del Coleridge

El fragmento lírico Kubla Khan(cinquenta y tantos versos rimados e irregulares, de prosodia exquisita) fue soñado por el poeta inglés Samuel Taylor Coleridge, en uno de los días del verano de 1797. Coleridge escribe que se había retirado a una granja en el confín de Exmoor; una indisposición lo obligó a tomar un hipnótico; el sueño lo venció momentos después de la lectura de un pasaje de Purchas, que refiere la edificación de un palacio por Kublai Khan, el emperador cuya fama occidental labró Marco Polo. En el sueño de Coleridge, el texto casualmente leído procedió a germinar y a multiplicarse; el hombre que dormía intuyó una serie de imágenes visuales y, simplemente, de palabras que las manifestaban; al cabo de unas horas se despertó, con la certidumbre de haber compuesto, o recibido, un poema de uno trescientos versos. Los recordaba con singular claridad y pudo transcribir el fragmento que perdura en sus obras. Una visita inesperada lo interrumpió y le fue imposible, después, recordar el resto. "Descubrí, con no pequeña sorpresa y mortificación -cuenta Coleridge- que si bien retenía de un modo vago la forma general de la visión, todo los demás, salvo unas ocho o diez líneas sueltas, había desaparecido como las imágenes en la superficie de un río, en el que se arroja una piedra, pero, ay de mí, sin la ulterior restauración de estas últimas." Swinburne sintió que lo rescatado era el más alto ejemplo de la música del inglés y que el hombre capaz de analizarlo podría (la metáfora es de John Keats) destejer un arco iris. Las traducciones o resúmenen de poemas cuya virtud fundamental es la música son vanas y pueden ser perjudiciales; bástenos retener, por ahora, que a Coleridge le fue dada en un sueño una página de no discutido esplendor.
El caso, aunque extraordinario, no es único. En el estudio psicológico The world of dream, Havelock Ellis lo ha equiparado con el del violinista y compositor Giuseppe Tartini, que soñó que el Diablo (su esclavo) ejecutaba en el violín una prodigiosa sonata; el soñador, al despertar, dedujo de su imperfecto recuerdo el Trillo del Diavolo. Otro clásico ejemplo de cerebración inconsciente es el de Robert Louis Stevenson, a quien un sueño (según él mismo ha referido en su Chapter on dreams) le dio el argumento de Olalla y otro, en 1884, el de Jekyll y Hyde. Tartini quiso imitar en la vigilia la música de un sueño; Stevenson recibió del sueño argumentos, es decir, formas generales; más afín a la inspiración verbal de Coleridge es la que Beda el Venerable atribuye a aedmon (Historia eclesiastica gentis Anglorum, IV, 24). El caso ocurrió a fines de siglo VII, en la Inglaterra misionera y guerrera de los reinos sajones. Caedmon era un rudo pastor y ya no era joven; una noche, se escurrió de una fiesta porque previó que le pasarían el arpa, y se sabía incapaz de cantar. Se echó a dormir en el establo, entre los caballos, y en el sueño alguien lo llamó por su nombre y le ordenó que cantara. Caedmon contestó que no sabía, pero el otro le dijo: "Canta el principio de las cosas creadas." Caedmon, entonces, dijo versos que jamás había oído. No los olvidó, al despertar, y pudo repetirlos ante los monjes del cercano monasterio de Hild. No aprendió a leer, pero los monjes le explicaban pasajes de la historia sagrada y él "los rumiaba como un limpio animal y los convertía en versos dulcísimos, y de esa manera cantó la creación del mundo y del hombre y toda la historia del Génesis y el éxodo de los hijos de Israel y su entrada en la tierra de promisión, y muchas otras cosas de la Escritura, y la encarnación, pasión, recurrección y ascensión del Señor, y la venida del Espíritu Santo y la enseñanza de los apóstoles, y también el terror del Juicio Final, el horror de las penas infernales, las dulzuras del cielo y las mercedes y los juicios de Dios." Fue el primer poeta sagrado de la nación inglesa; "nadie se igualó a él -dice Beda-, porque no aprendió de los hombres sino de Dios." Años después, profetizó la hora en que iba a morir y la esperó durmiendo. Esperemos que volvió a encontrarse con su ángel.
A primera vista, el sueño de Coleridge corre el albur de parecer menos asombroso que el de su precursor. Kubla Khan es una composición admirable y las nueve líneas del himno soñado por Caedmon casi no presentan otra virtud que su origen onírico, pero Coleridge ya era un poeta y a Caedmon le fue revelada una vocación. Hay, sin embargo, un hecho ulterior, que magnifica hasta lo insondable la maravilla del sueño en que se engendró Kubla Khan. Si este hecho es verdadero, la historia del sueño de Coleridge es anterior en muchos siglos a Coleridge y no ha tocado aún a su fin.
El poeta soñó en 1797(otros entienden que en 1798) y publicó su relación del sueño en 1816, a manera de glosa o justificación del poema inconcluso. Veinte años después, apareció en París, fragmentariamente, la primera versión occidental de una de esas historias universales en que la literatura persa es tan rica, el Compendio de historias de Rashid el-Din, que data del siglo XIV. En una página se lee: "Al este de Shang-tu, Kublai Khan erigió un palacio, según un plano que había visto en un sueño y que guardaba en la memoria." Quien esto escribió era visir de Ghazan Mahmud, que descendía de Kublai.
Un emperador mogol, en el siglo XIII, sueña un palacio y lo edifica conforme a la visión; en el siglo XVIII, nu poeta inglés que no pudo saber que esa fábrica se derivó de un sueño, sueña un poema sobre el palacio. Confrontadas con esta simetría, que trabaja con almas de hombres que duermen y abarca continentes y siglos, nada o muy poco son, me parece, las levitaciones, resurrecciones y apariciones de los libros piadosos.
¿Que explicación preferiremos? Quienes de antemano rechazan lo sobrenatural (yo trato, siempre, de pertenecer a ese gremio) juzgarán que la historia de los dos sueños es una coincidencia, un dibujo trazado por el azar, como las formas de leones o de caballos que a veces configuran las nubes. Otro argüirán que el poeta supo de algún modo que el emperador había soñado el palacio y dijo haber soñado el poema para crear una espléndida ficción que asimismo paliara o justificara lo truncado y rapsódico de los versos1. Esta conjectura es verosímil, pero nos obliga a postular, arbitrariamente, un texto no identificato por los sinólogos en el que Coleridge pudo leer, antes de 1816, el sueño de Kublai2. Mas encantadoras con las hipótesis que transcienden lo racional. Por ejemplo, cabe suponer que el alma del emperador, destruido el palacio, penetró en el alma de Coleridge, para que éste lo reconstruyera en palabras, más duraderas que los mármoles y los metales.
El primer sueño agregó a la realidad un palacio; el segundo, que se produjo cinco siglos después, un poema (o un principio de poema) sugerido por el palacio; la similitud de sueños deja entreveder un plan; el período enorme revela un ejecutor sobrehumano. Indagar el propósito de ese inmortal o de ese longevo sería, tal vez, no menos atrevido que inútil, pero es lícito sospechar que no lo ha logrado. En 1961, el P. Gerbillon, de la Compañía de Jesus, comprobó que del palacio de Kublai Khan sólo quedaban ruinas; del poema nos consta que apenas se rescataron cincuenta versos. Tales hechos permiten conjeturar que la serie de sueños y de trabajos no ha tocado a su fin. Al primer soñador fue deparada en la noche la visíon del palacio y lo construyó; al segundo, que no supo del sueño del anterior, el poema sobre el palacio. Si no marra el esquema, algún lector de Kubla Khan soñará, en una noche de la que nos separan los siglos, una mármol o una música. Ese hombre no sabrá que otro dos soñaron, quizá la serie de los sueños no tenga fin, quizá la clave esté en el último.
Ya escrito lo anterior, entreveo o creo entrever otra explicación. Acaso un arquetipo no revelado aún a los hombres, un objeto eterno (paa usar la nomenclatura de Whitehead), esté ingresado paulatinamente en el mundo; su primera manifestación fue el palacio; la segunda el poema. Quien los hubiera comparado habría visto que eran esencialmente iguales.
Notas

A principios del siglo XIX o a fines del XVIII, juzado por lectores de gusto clásico, Kubla Khan era harto más desaforado que ahora. En 1884 el primer biógrafo de Coleridge, Traill, pudo aún escribir: "El extravagante poema onírico Kubla Khan es aún más que una curiosidad psicológica.".
Véase John Livingstone Lowes, The road to Xanadu, 1927, págs. 358, 585.

Lucia

La religiosa portuguesa conocida como Sor Lucía, uno de los tres pastores que afirmaron haber visto a la Virgen en Fátima en 1917 y que les hizo depositarios de los tres famosos secretos, murió el 13 de febrero de 2005 con 97 años en el convento Carmelo de Santa Teresa de Coimbra (Portugal), donde vivía enclaustrada desde 1948.

Lucía de Jesus de los Santos, como así la llamaron el día de su bautismo, nació el 22 de marzo de 1907 en una localidad cercana a Fátima, y allí, cuando tenía 10 años, dijo haber visto, por primera vez, a la Virgen en la Cova de la Iría, mientras estaba con sus primos Jacinta y Francisco Marto.

Lucía, que fue la única de los tres primos que aseguró haber oído las palabras de la Virgen, era la última superviviente de aquel episodio.

Según la tradición católica, los tres niños vieron sobre una encina la imagen brillante de María, quien les ordenó que regresasen ese mismo día durante seis meses.

La Virgen además les reveló los tres famosos secretos: el primero sobre el fin de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y el segundo sobre la muerte prematura de Francisco y Jacinta.

El último le fue revelado por la fallecida Sor Lucía al papa Juan Pablo II y, según revelaciones del Vaticano, está relacionado con el atentado sufrido por el Pontífice un 13 de mayo de 1981 en la Plaza de San Pedro.

El papa Juan Pablo II atribuyó a la Virgen haberle salvado la vida cuando el turco Ali Agca le disparó en la Plaza de San Pedro del Vaticano, un 13 de mayo, festividad de Fátima, y ha peregrinado varias veces durante su pontificado al Santuario.

Sin embargo, en los primeros años, la jerarquía católica se mostró escéptica ante las afirmaciones de los niños y sólo en 1930 se hizo público, oficialmente, que las apariciones eran dignas de crédito.

A partir de entonces, el Santuario de Fátima se hizo mundialmente conocido, y en la actualidad es el tercer destino turístico del país, por detrás de la zona costera del Algarve y de Lisboa.

Sor Lucía entró en 1921 en el colegio de las Hermanas Doroteas en la localidad de Vilar, en las cercanías de Oporto, desde donde se trasladó en 1928 a la ciudad española de Tui, donde vivió algunos años.

En 1946 regresó a Portugal y, dos años después, entró en el Carmelo de Santa Teresa, en Coimbra, donde profesó como carmelita desde 1949.

El Papa beatificó en 2000 ante 700.000 personas a Francisco y Jacinta Marto y en la actualidad se encuentra en el Vaticano el proceso de canonización de los hermanos.

Este proceso se inició ante una supuesta cura milagrosa de un bebé que padecía diabetes: Filipe Moura Marques, que actualmente tiene cinco años y reside en Suiza.

Sor Lucía escribió dos volúmenes con sus 'Memorias' y los 'Llamamientos del Mensaje de Fátima'.

El último viaje de Ulises; Borges

Mi propósito es reconsiderar, a la luz de otros pasajes de la Comedia, el enigmático relato que Dante pone en boca de Ulises (Infierno, XXVI, 90-142). En el ruinoso fondo de aquel círculo que sirve para castigo de los falsarios, Ulises y Diomedes arden sin fin en una misma llama bicorne. Instado por Virgilio a referir de qué modo halló la muerte, Ulises narra que después de separarse de Circe, que lo retuvo más de un año en Gaeta, ni la dulzura del hijo, ni la piedad que le inspiraba Laertes, ni el amor de Penélope, vencieron en su pecho el ardor de conocer el mundo y los defectos y virtudes humanos. Con la última nave y con los pocos fieles que aún le quedaban, se lanzó al mar abierto; ya viejos, arribaron a la garganta donde Hércules fijó sus columnas. En ese término que un dios marcó a la ambición o al arrojo, instó a sus camaradas a conocer, ya que tan poco le restaba de vida, el mundo sin gente, los no usados mares antípodas. Les recordó su origen, les recordó que no habían nacido para vivir como los brutos, sino para buscar la virtud y el conocimiento. Navegaron al ocaso y después al Sur, y vieron todas las estrellas que abarca el hemisfério austral. Cinco meses hendieron el océano, y un día divisaron una montaña, parda, en el horizonte. Les pareció más alta que ninguna otra, y se regocijaron sús ánimos. Esa alegría no tardó en trocarse en dolor, porquese levantó una tormenta que hizo girar tres veces la nave, y a la cuarta hundío, como plugo a Otro, y se cerró sobre ellos en el mar.
Tal es el relato de Ulises. Muchos comentadores -desde el Anónimo Florentino a Raffaele Andreoli- lo estiman una digresíon del autor. Juzgan que Ulises y Diomedes, falsarios, padecen en el foso de los falsarios (e dentro dalla lor fiamma si geme/l'agguato del caval...) y que el viaje de aquél no es otra cosa que un adorno epísodico. Tommaseo, en cambio, cita un pasaje de la Civitas Dei, y pudo citar otro de Clemente de Alejandría, que niega que los hombres puedan llegar a la parte inferior de la tierra; Casini y Pietrobono, después, tachan de sacrílego el viaje. En efecto, la montaña entrevista por el griego antes que lo sepultara el abismo es la santa montaña del Purgatorio, prohibida a los mortales (Purgatorio, I, 130-132). Acertadamente observa Hugo Friedrich: "El viaje acaba en una catástrofe, que no es un mero destino de hombre de mar sino la palabra de Dios" (Odysseus in der Hölle, Berlin, 1942).
Ulises, al referir su empresa, la califica de insensata (folle); en el canto XXVII del Paraíso hay una referencia al varco folle d'Ulisse, a la insensata o temeraria travesía de Ulises. El adjetivo es el aplicado por Dante, en la selva oscura, a la tremenda invitación de Virgilio (temo che la venuta non sia folle) su repetición es deliberada. Cuando Dante pisa la playa que Ulises, antes de morir, entrevió, dice que nadie ha navegado esas aguas y ha podido volver; luego refiere que Virgilio lo ciñó con un junco, com'Altrui piacque: son las mismas palabras que dijo Ulises al declarar su trágico fin. Carlo Steiner escribe: "¿No habrá pensado Dante en Ulises, que naufragó a la vista de esa playa? Claro que sí. Pero Ulises quiso alcanzarla, fiando en sus propias fuerzas, desafiando los límites decretados a lo que puede el hombre. Dante, nuevo Ulises, la pisará como nu vencedor, ceñido de humildad, y no lo guiará la soberbia sino la razón, iluminada por la gracia". Itera esa opinión August Rüegg (Jerseitvorstellungen von Dante, II, 114): "Danet es un aventurero que, como Ulises, pisa no pisados caminos, recorre mundos que no ha divisado hombre alguno y pretende las metas más difíciles y remotas. Pero ahí acaba el parangón. Ulises acomete a su cienta y riesgo aventuras prohibidas; Dante se deja conducir por fuerzas más altas."
Justifican la distinción anterior dos famosos lugares de la Comedia. Uno, aquel en que Dante se juzga indigno de visitar los tres ultramundos (io non Enea, io non Paolo sono), y Virgilio declara la misión que le ha encomendado Beatriz; otro, aquel en que Cacciaguida (Paraíso, XVII, 100-142) aconseja la publicación del poema. Ante esos testimonios resulta inepto equiparar la peregrinación de Dante, que lleva a la visión beatífica y al mejor libro que han escrito los hombres con la sacrilega aventura de Ulises, que desemboca en el Infierno. Esta acción parece el reverso de aquélla.
Tal argumento, sin embargo, importa un error. La acción de Ulises es indudablemente el viaje de Ulises, porque Ulises no es otra cosa que el sujeto de quien se predica esa acción, pero la acción o empresa de Dante no es el viaje de Dante, sino la ejecución de su libro. El hecho es obvio, pero se propende a olvidarlo, porque la Comedia está redactada en primera persona, y el hombre que murió ha sido oscurecido por el protagonista inmortal. Dante era teólogo; muchas veces la escritura de la Comedia le habrá parecido no menos ardua, quizá no menos arriesgada y fatal, que el último viaje de Ulises. Había osado fraguar los arcanos que la pluma del Espíritu Santo apenas indica; el propósito bien podía entrañar una culpa. Había osado equiparar a Beatriz Portinari con la Virgen y con Jesus1. Había osado anticipar los dictámenes del inescrutable Juicio Final que los bienaventurados ignoran; había juzgado y condenado las almas de papas simoníacos y había salvado la del averroísta Siger, que enseñó el tiempo circular2. ¡Qué afanes laboriosos para la gloria, que es cosa efímera!
Non è il mondan romore altro ch'un fiato
di vento, ch'or vien quinci e or vien quindi,
e muta nome perché muta lato
Verosímiles rastros de esa discordia perduran en el texto. Carlo Steiner ha reconocido uno de ellos en aquel diálogo en que Virgilio vence los temores de Dante y lo induce a emprender su inaudito viaje. Escribe Steiner: "El debate que, por una ficción ocurre con Virgilio, de verás occurrió en la mente de Dante, cuando éste no había aún decidido la composición del poema. Le corresponde aquel otro debate del canto XVII del Paraíso, que mira a su publicación. Compuesta la obra, ¿podría publicarla y desafiar la ira de sus enemigos? En los dos casos triunfó la conciencia de su valor y del alto fin que se había propuesto" (Comedia, 15). Dante, pues, habría simbolizado en tales pasajes un conflicto mental; yo sugiero que también lo simbolizó, acaso sin quererlo y sin sospecharlo, en la trágica fábula de Ulises, y que a esa carga emocional ésta debe su tremenda virtud. Dante fue Ulises y de algún modo pudo temer el castigo de Ulises.
Una observación última. Devotas del mar y de Dante, las dos literaturas de idioma inglés han recibido algún influjo del Ulises dantesco. Eliot (y antes Adrew Lang y antes Longfellow) ha insinuado que de ese arquetipo glorioso procede el admirable Ulysses de Tennyson. No se ha indicado aún, que yo sepa, una afinidad más profunda: la del Ulises infernal con otro capitán desdichado: Ahab de Moby Dick. Éste, como aquél, labra su propia perdición a fuerza de vigilias y de coraje; el argumento general es el mismo, el remate es idéntico, las últimas palabras son casi iguales. Schopenhauer ha escrito que en nuestras vidas nada es involuntario; ambas ficciones, a la luz de ese prodigioso dictamen, son el proceso de un oculto e intrigado suicidio.
Postdata de 1981: Se ha dicho que el Ulises de Dante prefigura a los famosos exploradores que arribarían, siglos después, a las cosas de América y de la India. Siglos antes de la escritura de la Comedia, ese tipo humano ya se había dado. Erico el Rojo descubrió la isla de Groenlandia hacia el año 985; su hijo Leif, a principios del siglo XI, desembarcó en el Canadá. Dante no pudo saber esas cosas. Lo escandinavo tiende a ser secreto, a ser como si fuera un sueño.

Desobediencia Civil-Henry David Thoreau

Creo de todo corazón en el lema “El mejor gobierno es el que tiene que gobernar menos”, y me gustaría verlo hacerse efectivo más rápida y sistemáticamente. Bien llevado, finalmente resulta en algo en lo que también creo: “El mejor gobierno es el que no tiene que gobernar en absoluto”. Y cuando los pueblos estén preparados para ello, ése será el tipo de gobierno que tengan. En el mejor de los casos, el gobierno no es más que una conveniencia, pero en su mayoría los gobiernos son inconvenientes y todos han resultado serlo en algún momento. Las objeciones que se han hecho a la existencia de un ejército permanente, que son varias y de peso, y que merecen mantenerse, pueden también por fin esgrimirse en contra del gobierno. El ejército permanente es sólo el brazo del gobierno establecido. El gobierno en sí, que es únicamente el modo escogido por el pueblo para ejecutar su voluntad, está igualmente sujeto al abuso y la corrupción antes de que el pueblo pueda actuar a través suyo. Somos testigos de la actual guerra con Méjico, obra de unos pocos individuos comparativamente, que utilizan como herramienta al gobierno actual; en principio, el pueblo no habría aprobado esta medida. El gobierno de los Estados Unidos ¿qué es sino una tradición, bien reciente por cierto, que lucha por proyectarse intacta hacia la posteridad, pero perdiendo a cada instante algo de su integridad? No tiene la vitalidad y fuerza de un solo hombre: porque un solo hombre puede doblegarlo a su antojo. Es una especie de fusil de madera para el mismo pueblo, pero no es por ello menos necesario para ese pueblo, que igualmente requiere de algún aparato complicado que satisfaga su propia idea de gobierno. Los gobiernos demuestran, entonces, cuán exitoso es imponérsele a los hombres y aún, hacerse ellos mismos sus propias imposiciones para su beneficio. Es excelente, tenemos que aceptarlo. Sin embargo, este gobierno nunca adelantó una empresa, excepto por la algarabía con la que sacó el cuerpo. No mantiene al país libre. No deja al Oeste establecido. No educa. El carácter inherente al pueblo americano es el responsable de todo lo que se ha logrado, y hubiera hecho mucho más si el gobierno no le hubiera puesto zancadilla, como ha ocurrido tantas veces. Porque el gobierno es una estratagema por la cual los hombres intentan dejarse en paz los unos a los otros y llega al máximo de conveniencia cuando los gobernados son dejados en paz.
Si el mercado y el comercio no estuvieran hechos de caucho, jamás lograrían salvar los obstáculos que los legisladores les atraviesan en forma sistemática. Y si uno fuera a juzgar a esos señores sólo por el efecto de sus acciones, y no en parte por sus intenciones, merecerían ser castigados como a los malhechores que atraviesan troncos sobre los rieles del ferrocarril.
Pero, para hablar en forma práctica y como ciudadano, a diferencia de aquellos que se llaman “antigobiernistas”, yo pido, no como “antigobiernista” sino como ciudadano, y de inmediato, un mejor gobierno. Permítasele a cada individuo dar a conocer el tipo de gobierno que lo impulsaría a respetarlo y eso ya sería un paso ganado para obtener ese respeto. Después de todo, la razón práctica por la cual, una vez que el poder está en manos del pueblo, se le permite a una mayoría, y por un período largo de tiempo, regir, no es porque esa mayoría esté tal vez en lo correcto, ni porque le parezca justo a la minoría, sino porque físicamente son los más fuertes. Pero un gobierno en el que la mayoría rige en todos los casos no se puede basar en la justicia, aún en cuanto ésta es entendida por los hombres. ¿No puede haber un gobierno en el que las mayorías no decidan de manera virtual lo correcto y lo incorrecto – sino a conciencia?, ¿en el que las mayorías decidan sólo los problemas para los cuales la regulación de la conveniencia sea aplicable? ¿Tiene el ciudadano en algún momento, o en últimas, que entregarle su conciencia al legislador? ¿Para qué entonces la conciencia individual? Creo que antes que súbditos tenemos que ser hombres. No es deseable cultivar respeto por la ley más de por lo que es correcto. La única obligación a la que tengo derecho de asumir es a la de hacer siempre lo que creo correcto. Se dice muchas veces, y es cierto, que una corporación no tiene conciencia; pero una corporación de personas conscientes es una corporación con conciencia. La ley nunca hizo al hombre un ápice más justo, y a causa del respeto por ella, aún el hombre bien dispuesto se convierte a diario en el agente de la injusticia. Resultado corriente y natural de un indebido respeto por la ley es el ver filas de soldados, coronel, capitán, sargento, polvoreros, etc., marchando en formación admirable sobre colinas y cañadas rumbo a la guerra, contra su voluntad, alás!, contra su sentido común y sus conciencias, lo que hace la marcha más ardua y produce un pálpito en el corazón. No les cabe duda de que la tarea por cumplir es infame; todos están inclinados hacia la paz. Pero, qué son? Son hombres acaso? O pequeños fuertes y polvorines al servicio de algún inescrupuloso que detenta el poder? Visiten un patio de la Armada y observen un marino, el hombre que el gobierno americano puede hacer, o mejor en lo que lo puede convertir con sus artes nigrománticas – una mera sombra y reminiscencia de humanidad, un desarraigado puesto de lado y firmes, y, se diría, enterrado ya bajo las armas con acompañamiento fúnebre...aunque puede ser que
“No se oyó ni un tambor,
ni la salva de adiós escuchamos,
cuando el cuerpo del héroe y su honor
en la tumba en silencio enterramos”.
La masa de hombres sirve pues al Estado, no como hombres sino como máquinas, con sus cuerpos. Son el ejército erguido, la milicia, los carceleros, los alguaciles, posse comitatus, etc. En la mayoría de los casos no hay ningún ejercicio libre en su juicio o en su sentido moral; ellos mismos se ponen a voluntad al nivel de la madera, la tierra, las piedras; y los hombres de madera pueden tal vez ser diseñados para que sirvan bien a un propósito. Tales hombres no merecen más respeto que el hombre de paja o un bulto de tierra. Valen lo mismo que los caballos y los perros. Aunque aún en esta condición, por lo general son estimados como buenos ciudadanos. Otros – como la mayoría de los legisladores, los políticos, abogados, clérigos y oficinistas – sirven al Estado con la cabeza, y como rara vez hacen distinciones morales, están dispuestos, sin proponérselo, a ponerle una vela a Dios y otra al Diablo. Unos pocos, como héroes, patriotas, mártires, reformadores en el gran sentido, y hombres – sirven al Estado a conciencia, y en general le oponen resistencia. Casi siempre son tratados como enemigos. El hombre sabio será útil sólo como hombre, y no aceptará ser “arcilla” o “abrir un hueco para escapar del viento”, sino que dejará ese oficio a sus cenizas.
“Soy nacido muy alto para ser convertido en propiedad,
para ser segundo en el control
o útil servidor e instrumento
de ningún Estado soberano del mundo”.
El que se entrega por completo a sus congéneres les parece a ellos inútil y egoísta; pero aquel que se les entrega parcialmente es considerado benefactor y filántropo.
¿Cómo le conviene a una persona comportarse frente al gobierno americano de hoy? Le respondo que no puede, sin caer en desgracia, ser asociado con éste. Yo no puedo, ni por un instante, reconocer una organización política que como gobierno mío es también gobierno de los esclavos. Todos los hombres reconocen el derecho a la revolución; es decir, el derecho a negarse a la obediencia y poner resistencia al gobierno cuando éste es tirano o su ineficiencia es mayor e insoportable. Pero muchos dicen que ese no es el caso ahora. Pero era el caso, creo, en la Revolución de 1775. Si alguien viene a decirme que aquel era un mal gobierno porque gravaba ciertas mercancías extranjeras que llegaban a sus puertos, seguramente no haría yo mucho caso del asunto, puesto que me basto sin ellas. Toda máquina produce una fricción, y ésta probablemente no es suficiente para contrarrestar el mal. En todo caso, es un gran mal hacer gran bulla al respecto. Pero cuando la fricción se apodera de la máquina y la opresión y el robo se organizan, les digo, no mantengamos tal máquina por más tiempo. En otras palabras, cuando una sexta parte de la población de una nación que ha tomado como propio ser el refugio de la libertad está esclavizada, y todo un país está injustamente subyugado y conquistado por un ejército extranjero y sujeto a la ley militar, no creo que sea demasiado pronto para que los honestos se rebelen y hagan revolución. Lo que hace más urgente esta obligación es que el país así dominado no es el nuestro y lo único que nos queda es el ejército invasor.
Paley, conocida autoridad con muchos otros en asuntos morales, en su capítulo sobre “Obligación a la obediencia al Gobierno Civil”, resuelve toda obligación moral a la conveniencia y continúa diciendo que “en cuanto el interés de toda la sociedad lo requiera, es decir, en cuanto al gobierno establecido no se pueda oponer resistencia o cambiar sin inconveniencia pública, es la voluntad de Dios...que el gobierno establecido sea obedecido...y no más. Al admitir este principio, la justicia de cada caso específico de resistencia se reduce al computo de la cantidad de peligro y afrenta, por un lado, y a la probabilidad y costo de remediarlo, por el otro”. De esto, dice, cada persona juzgará por sí misma. Pero parece que Paley nunca contempló aquellos casos en los que la ley de conveniencia no es aplicable, en los que un pueblo, tanto como un individuo, debe ejercer justicia, cueste lo que cueste. Si injustamente le he arrebatado una tabla a un hombre que se está ahogando, debo devolvérsela aunque yo me ahogue. Esto, según Paley, no sería conveniente. Pero aquel que salve su vida en tal forma, la perderá. Este pueblo tiene que dejar de tener esclavos y de hacerle la guerra a Méjico, aunque le cueste su propia existencia como pueblo.
En sus prácticas, las naciones están de acuerdo con Paley, pero cree alguien que Massachusetts está haciendo lo correcto en la crisis actual?
“Una puta por Estado, recamado de plata,
que le lleven la cola, pero que deja la huella de su alma en la mugre”.
En la práctica, quienes se oponen a una reforma en Massachusetts no son cien políticos del Sur, sino cien mil comerciantes y granjeros del Norte, quienes están más interesados en el comercio y la agricultura que en la humanidad, y no están preparados para hacer justicia a los esclavos y a Méjico, cueste lo que cueste. Yo no lucho con adversarios lejanos, sino en contra de quienes, aquí mismo en casa, cooperan y licitan por los que están lejos, y sin los cuales estos últimos serían inofensivos. Estamos acostumbrados a decir que las masas no están preparadas; pero las mejoras son lentas, porque los pocos no son ni materialmente más sabios ni mejores que los muchos. No es tan importante que muchos sean tan buenos como usted, como que haya alguna bondad absoluta en alguna parte, porque ella será la levadura para todo el conjunto. Hay miles de personas que se oponen a la esclavitud y la guerra, pero sin embargo no hacen nada para terminarlas; hay quienes, considerándose hijos de Washington y Franklin, se sientan con las manos en los bolsillos, y dicen que no saben qué hacer, y no hacen nada; hay quienes, anteponen el asunto del libre comercio al de la libertad y leen muy calmados las cotizaciones junto con los últimos informes sobre Méjico, después de la cena, y hasta se quedan dormidos sobre ellos. ¿Cuál es la cotización para un hombre honesto y patriota hoy? Ellos se lo preguntan, tienen remordimientos y hasta redactan un memorial, pero no hacen nada con convicción y efecto. Esperan, muy bien dispuestos, a que otros le pongan remedio al mal, para que ya no les remuerda. Cuando mucho, depositan un voto barato, con un débil patrocinio y deseo de feliz viaje a lo correcto, en cuanto a ellos respecta. Hay novecientos noventa y nueve patronos de la virtud por un hombre virtuoso. Pero es más fácil negociar con el dueño real de alguna cosa que con su guardián temporal. Toda votación es un tipo de juego como las damas o el backgammon, con un ligero tinte moral, un jueguito entre lo correcto y lo incorrecto con preguntas morales, acompañado, naturalmente, de apuestas. El carácter de los votantes no entra en juego. Deposito mi voto, por si acaso, pues lo creo correcto, pero no estoy comprometido en forma vital con que esa corrección prevalezca. Se lo dejo a la mayoría. La obligación de mi voto, por lo tanto, nunca excede la conveniencia. Aún votar por lo correcto no es hacer nada por ello. Es simplemente expresar bien débilmente ante los demás un deseo de que eso (lo correcto) prevalezca. El hombre sabio no deja el bien a la merced del chance, ni desea que prevalezca por el poder de la mayoría. Hay poca virtud en la acción de las masas. Cuando la mayoría finalmente vote por la abolición de la esclavitud, será porque ya es indiferente a ella, o por que queda poca esclavitud para ser abolida con su voto. Entonces ellos mismos serán los únicos esclavos. Sólo acelera con su voto la abolición de la esclavitud quien afirma por medio de él su propia libertad.
Me entero de una convención a reunirse en Baltimore, o en alguna otra parte, para escoger un candidato a la Presidencia, convención formada principalmente por editores y políticos de profesión; pero me pregunto, ¿qué representa para una persona independiente, inteligente y respetable la decisión que allí se tome? ¿No tenemos, sin embargo, la ventaja de la sabiduría y la honestidad? ¿No contamos con algunos votos independientes? ¿No hay muchas personas en este país que no asisten a convenciones? Pero no: encuentro que el llamado hombre respetable ha sido arrastrado de su posición, y se desespera de su país, cuando su país tiene más razones para desesperarse de él. En el acto, adopta a uno de los candidatos seleccionados, como el único disponible, probando que él mismo está disponible para cualquier propósito del demagogo. Su voto no tiene más valor que el de cualquier extranjero sin principios o nacional a sueldo, que haya sido comprado. ¡Loa al hombre que es hombre!, o, como dice un vecino “es hueso difícil de roer”. Nuestras estadísticas están erradas: la población es presentada exageradamente grande. ¿Cuántos habitantes hay por milla cuadrada en este país? Escasamente uno. Es que los Estados Unidos no ofrecen aliciente para que las gentes se establezcan aquí? El norteamericano ha degenerado en el Tipo Simpático – conocido por el desarrollo de su órgano de sociabilidad, por la falta manifiesta de intelecto y por una seguridad desenfadada, cuya primera y más importante preocupación al llegar a este mundo, es ver que los hospicios estén en buenas condiciones, y antes de que haya estrenado su atuendo viril, empieza a recolectar fondos para sostener a las viudas y huérfanos que puedan aparecer, y quien, en últimas, se aventura a vivir solo de la ayuda de la Mutual de Seguros, que le ha prometido enterrarlo decentemente.
De hecho, no es obligación de un individuo dedicarse a la erradicación del mal, aún del más enorme; bien puede tener otras inquietudes que lo ocupen. Pero es su obligación al menos lavarse las manos de ese mal, y si no le dedica mayor pensamiento, tampoco debe darle su apoyo en la práctica. Si yo me dedico a otras empresas y contemplaciones, debo ante todo ver que no las emprenda montado sobre los hombros de otro. Debo desmontarme primero para que él pueda adelantar sus contemplaciones también. Vean qué gran inconsistencia se tolera. Les he oído decir a algunos de mis paisanos: “Me gustaría que me ordenaran ir a ayudar a extinguir una insurrección de esclavos o a marchar a Méjico, ya vería si voy”. Y, sin embargo, cada uno de ellos ha contribuido, directamente con su obediencia, e indirectamente con su dinero, suministrando un sustituto. El soldado que rehusa servir en una guerra injusta es aplaudido por aquellos que no rehusan sostener al gobierno injusto que hace la guerra; es aplaudido por aquellos cuyos actos y autoridad ese gobierno no tiene en cuenta ni valora en nada. Como si el Estado estuviera tan arrepentido que contratara a uno para que lo azotara mientras peca, pero no para dejar de pecar. Así, bajo el rótulo del Orden y Gobierno Civil se nos hace a todos rendir homenaje y sostener nuestra propia maldad. Después del primer sonrojo de pecado se pasa a la indiferencia y de lo inmoral se llega a lo amoral, lo que resulta necesario para esa vida que nos hemos forjado. El error más amplio y permanente necesita de la más desinteresada virtud para sostenerse. Los nobles son quienes más comúnmente incurren en el ligero reproche que se le hace a la virtud del patriotismo. Aquellos, quienes a la vez que desaprueban el carácter y las medidas de un gobierno, le entregan su respaldo, son sin duda sus más conscientes soportes y con frecuencia el obstáculo más serio a la reforma.
Algunos le están pidiendo al Estado disolver la Unión para desconocer las solicitudes del Presidente. Por qué no la disuelven ellos mismos – la unión entre ellos y el Estado – y se niegan a pagar su cuota al Tesoro? No están ellos en la misma relación con el Estado que éste con la Unión? Y no son las mismas razones que han impedido al Estado oponerse a la Unión las que les impiden a ellos oponerse al Estado? ¿Cómo puede una persona estar satisfecha con sólo mantener una opinión y al mismo tiempo disfrutarlo? ¿Hay alguna satisfacción en ello, si su opinión es la de que está siendo agraviado? Si a usted lo engañan así sea en un solo dólar, usted no queda satisfecho con saber que lo engañaron, con decirlo, ni aún con pedir que se le restituya lo que le pertenece; sino que usted se empeña de manera efectiva en recuperar la suma completa y en ver que no se le vuelva a engañar jamás. La acción por principio, la percepción y el desarrollo de lo correcto, cambian las cosas y las relaciones; es algo esencialmente revolucionario y no concuerda con nada de lo que fue. No solo dividió Estados e Iglesias, divide a las familias; ay!, divide al individuo, separando en él lo diabólico de lo divino.
Existen leyes injustas: ¿debemos estar contentos de cumplirlas, trabajar para enmendarlas, y obedecerlas hasta cuando lo hayamos logrado, o debemos incumplirlas desde el principio? Las personas, bajo un gobierno como el actual, creen por lo general que deben esperar hasta haber convencido a la mayoría para cambiarlas. Creen que si oponen resistencia, el remedio sería peor que la enfermedad. Pero es culpa del gobierno que el remedio sea peor que la enfermedad. Es él quien lo hace peor. ¿ Por qué no está más apto para prever y hacer una reforma? ¿ Por qué no valora a su minoría sabia? ¿Por qué grita y se resiste antes de ser herido? ¿Por qué no estimula a sus ciudadanos a que analicen sus faltas y lo hagan mejor de lo que él lo haría con ellos? ¿Por qué siempre crucifica a Cristo, excomulga a Copérnico y a Lutero y declara rebeldes a Washington y a Franklin? Uno pensaría que una negación deliberada y práctica de su autoridad fue la única ofensa jamás contemplada por su gobierno, o si no, por qué no ha asignado un castigo definitivo, proporcionado y apropiado? Si un hombre que no tiene propiedad se niega sólo una vez a rentar nueve chelines al Estado, es puesto en prisión por un término ilimitado por ley que yo conozca, y confinado a la discreción de aquellos que lo pusieron allí; pero si le roba noventa veces nueve chelines al Estado, es pronto puesto de nuevo en libertad.
Si la injusticia es parte de la fricción necesaria de la máquina del gobierno, vaya y venga, tal vez la fricción se suavice – ciertamente la máquina se desgasta. Si la injusticia tiene un resorte, una polea, un cable, una manivela exclusivamente para sí, quizá usted pueda considerar si el remedio no es peor que la enfermedad; pero si es de tal naturaleza que le exige a usted ser el agente de injusticia para otro, entonces yo le digo, incumpla la ley. Deje que su vida sea la contra fricción que pare la máquina. Lo que tengo que hacer es ver, de cualquier forma, que yo no me presto al mal que condeno. En cuanto a adoptar las maneras que el Estado ha entregado para remediar el mal, yo no sé nada de tales maneras. Toman mucho tiempo, y la vida se habrá acabado para entonces. Tengo otras cosas que hacer. Yo vine a este mundo no propiamente a convertirlo en un buen sitio para vivir, sino a vivir en él, ya sea bueno o malo. Una persona no tiene que hacerlo todo, sino algo; y puesto que no puede hacerlo todo, no es necesario que ande haciendo peticiones al gobernador o al legislador más de lo que ellos me las tienen que hacer a mí. ¿Y si ellos no oyen mi petición, qué tengo que hacer? En este caso el Estado no tiene respuesta: su propia Constitución es el mal. Esto puede parecer fuerte, terco y no conciliatorio, pero es tratar con la mayor amabilidad y consideración al único espíritu que puede agradecerlo o merecerlo. Así que todo es cambio para mejorar, como el nacimiento y la muerte, que convulsionan el cuerpo. No dudo en afirmar que aquellos que se llaman abolicionistas debería retirar inmediatamente su apoyo personal y económico al gobierno de Massachusetts, y no esperar a constituir una mayoría de uno que les otorgue el derecho de prevalecer. Creo que es suficiente con tener a Dios de su lado, sin esperar a ese otro uno. Más aún, cualquier hombre más correcto que sus vecinos constituye de por sí una mayoría de uno.
Yo me entrevisto con el gobierno americano, o su representante, el gobierno del Estado, directamente, cara a cara, una vez al año – nada más – en la persona de su recaudador de impuestos; esta es la única forma en la que una persona de mi posición puede encontrarse con ese Estado. Y entonces él dice bien claro: Reconózcame; y la manera más sencilla, la más efectiva, en el actual curso de los hechos, la manera indispensable de tratar con él en su cara, de expresarle uno su poca satisfacción y poco amor por él es negarlo. Mi vecino civil, el recaudador, es el hombre de carne y hueso con quien tengo que tratar – porque, después de todo, es con hombres y no con papeles con quienes yo peleo, y él ha escogido voluntariamente ser un agente del gobierno. ¿Cómo hará para saber bien lo que él es y lo que tiene que hacer como funcionario del gobierno, o como hombre, cuando se vea obligado a considerar si a mí – su vecino - a quien respeta como buen vecino - me trata como tal, o como a un loco que altera la paz, e igualmente resolver cómo puede sobreponerse a esa obstrucción a la buena voluntad, sin que lo asalten pensamientos más rudos y contundentes, o sin adoptar un vocabulario acorde con su acción? Yo sí lo sé muy bien: si mil, o cien o diez hombres – a quienes puedo nombrar – si sólo diez hombres honestos – alás! si un hombre HONESTO, en este Estado de Massachusetts, dejara de tener esclavos, realmente se retirara de esa cosociedad y fuera encerrado por ello en la cárcel del Condado, eso sería la abolición de la esclavitud en América. Porque lo que importa no es qué tan pequeño pueda ser el comienzo: lo que se hace una vez bien, se hace para siempre. Pero preferimos hablar de ello: a lo que digamos, reducimos nuestra misión. La reforma cuenta con muchos informes periodísticos a su servicio, pero ni con un solo hombre.
Si mi estimado vecino, el embajador del Estado, que dedicará sus días a tratar el asunto de los derechos humanos en la Cámara del Consejo, en vez de ser amenazado con las prisiones de Carolina, fuera a sentarse como prisionero de Massachusetts, ese Estado que está tan ansioso por endilgarle el pecado de la esclavitud a su hermana, aunque hasta el momento solo se ha basado en un acto de inhospitalidad para pelear con ella, no desestimaría considerar el tema en la legislatura del próximo invierno.
Bajo un gobierno que encarcela injustamente, el verdadero lugar para un hombre justo está en la cárcel. El lugar apropiado hoy, el único sitio que Massachusetts ha provisto para sus espíritus más libres y menos desalentados está en sus prisiones: está en ser encerrados y excluidos del Estado por acción de éste, así como ellos mismos se han puesto fuera de él, movidos por sus propios principios. Es allí donde los deben encontrar el esclavo fugitivo, el prisionero mejicano puesto en libertad bajo palabra y el indio que vino a interceder por las faltas imputadas a su raza. Es allí, en ese suelo separado, pero más libre y honorable, donde el Estado coloca a los que no están con él, sino en su contra, donde el hombre libre puede habitar con honor. Si alguien piensa que su influjo se pierde allí, y que su voz ya no llega al oído del Estado, que él mismo no es visto como el enemigo dentro de sus muros, no sabe qué tanto la verdad es más fuerte que el error, ni qué tanto puede elocuente y efectivamente combatir la injusticia quien la ha experimentado en su propia persona. Deposite su voto completo, no sólo una tira de papel, sino todo su influjo. Una minoría es impotente, ni siquiera es una minoría, mientras se amolde a las mayorías; pero se vuelve insostenible cuando obstaculiza con todo su peso. Si la alternativa es mantener a todos los justos presos o renunciar a la esclavitud y la guerra, el Estado no dudará en escoger. Si mil ciudadanos no pagaran sus impuestos este año, esa no sería una medida violenta y sangrienta, como sí lo sería pagarlos, habilitando al Estado para que ejerza violencia y derrame sangre inocente. Esta es, de hecho, la definición de una revolución pacífica, si es que tal revolución es posible. Si el recaudador, o cualquier otro funcionario – como ya ha sucedido - me pregunta: “y entonces qué hago? ”, mi respuesta es: “si usted de verdad quiere hacer algo, renuncie al puesto”. Cuando el súbdito se ha negado a someterse y el funcionario renuncia a su cargo, la revolución se ha logrado. ¿Y no hay también derramamiento de sangre cuando se hiere la conciencia? Por esta sangre brotan la hombría y la inmortalidad de un ser humano y esa sangre fluye hacia una muerte eterna. Veo esa sangre fluyendo ahora.
Hasta ahora, he considerado el encarcelamiento del transgresor más que la confiscación de sus bienes – aunque ambos sirven el mismo propósito – porque aquellos que se sostienen en la corrección más pura, y en consecuencia son más peligrosos para el Estado corrupto, generalmente no han dedicado mucho tiempo a acumular propiedades. A ellos, el Estado comparativamente les presta poco servicio, y un pequeño impuesto es costumbre que parezca exorbitante, particularmente si se les obliga a pagarlo con trabajo de sus propias manos. Si hubiese alguien que viviera completamente sin el uso del dinero, el Estado mismo dudaría en exigírselo. Pero el rico – sin hacer comparaciones odiosas – está siempre vendido a la institución que lo hace rico. En estricto sentido, a más dinero menos virtud, porque el dinero se interpone entre la persona y sus objetivos y los obtiene para él; ciertamente, no fue gran virtud obtenerlo. El dinero pone de lado muchas preguntas que de otra manera la persona se vería obligada a responder, mientras que la nueva pregunta es difícil pero superflua: cómo gastarlo! Así, le han quitado a la persona su piso moral. Las oportunidades de vivir se disminuyen en proporción al aumento de los llamados “medios de subsistencia”. Lo mejor que una persona puede hacer por su cultura cuando es rica, es realizar los esquemas que se propuso cuando era pobre. Cristo respondía a los súbditos de Heródes según su condición. “Mostradme vuestro dinero del tributo”, les decía, y uno sacó un centavo del bolsillo, “si usáis dinero acuñado con la imagen del César, y que él ha hecho corriente y valioso, es decir, sois un hombre del Estado y disfrutáis a gusto de las ventajas del gobierno del César, entonces retribuid con algo de lo que le pertenece cuando él os lo pide. Dad al César lo que es del César y a Dios lo que es de Dios”, y no los dejaba más sabios en cuanto cuál era para cuál, porque ellos no querían saber.
Cuando yo converso con el más libre de mis vecinos, me doy cuenta de que cualquier cosa que mi interlocutor diga sobre la magnitud y seriedad de un asunto, lo mismo que su preocupación por la tranquilidad pública, me la presenta sujeta a la protección del Gobierno vigente y más bien se espanta de las consecuencias que la desobediencia les pueda acarrear a su propiedad y a sus familias. Por mi parte, no quiero ni pensar que alguna vez dependa de la protección del Estado. Pero si yo niego la autoridad del Estado cuando éste me presenta la cuenta de los impuestos, pronto se llevarán y gastarán mis propiedades y me acosarán a mí y a mis hijos indefinidamente. Esto es doloroso. Esto hace imposible a la persona vivir honestamente y al tiempo con comodidad en lo que a exterioridades respecta. No vale la pena acumular propiedades que de seguro se volverán a ir. Hay que alquilar o invadir cualquier predio, cultivar una pequeña cosecha y comérsela pronto. Hay que vivir dentro de sí mismo y depender de uno mismo, siempre arremangado y listo a arrancar, sin tener muchos asuntos pendientes. Un hombre puede volverse rico en Turquía, si es en todo aspecto un buen súbdito del gobierno turco. Confucio dijo: “Si un Estado es gobernado por los principios de la razón, la pobreza y la miseria son objeto de vergüenza; si el Estado no es gobernado por los principios de la razón, la riqueza y los honores son objeto de vergüenza”. No: hasta cuando se me extienda la protección de Massachusetts hasta un puerto en el Sur, donde mi libertad esté en peligro, o hasta cuando me dedique a aumentar mi patrimonio aquí con industriosidad pacífica, me puedo dar el lujo de rehusar la sumisión a Massachusetts, y a su derecho sobre mi propiedad y mi vida. En todo caso, me sale más barato sufrir el castigo por desobediencia al Estado que obedecer. Me sentiría que yo mismo valdría menos.
Hace unos años, el Estado me llamó a favor de la Iglesia y me conminó a pagar una suma para el mantenimiento de un clérigo, cuyos sermones mi padre escuchaba, pero yo no. “Pague”, se me dijo, “o será encerrado en la cárcel”. Yo me negué a pagar. Desagraciadamente, otra persona consideró apropiado hacerlo por mí. Yo no entendía por qué el maestro de escuela tenía que pagar impuesto para sostener al cura, y no el cura para sostener al maestro, así yo no fuera maestro del Estado, sino que me sostenía por suscripción propia. Yo no veía por qué el Liceo no podía presentar su cuenta de impuestos y hacer que el Estado respaldara su petición lo mismo que la de la Iglesia. Sin embargo, a petición de los Concejales, fui condescendiente como para hacer la siguiente declaración por escrito: “Sírvanse enterarse de que yo, Henry Thoreau, no deseo ser considerado miembro de ninguna sociedad a la cual yo mismo no me haya unido”. El Estado, habiéndose enterado de que yo no quería ser considerado miembro de esa iglesia, nunca me ha vuelto a hacer tal exigencia, aunque decía que tenía que acogerse a su presunción en ese momento. Si hubiese sabido los nombres, me habría retirado de todas las sociedades a las que nunca me inscribí, pero no supe dónde encontrar la lista completa.
Hace seis años que no pago el impuesto de empadronamiento. Me apresaron una vez por eso, por una noche. Y mientras meditaba sobre el grosor de los muros de piedra, de dos o tres pies de ancho, de la puerta de madera y hierro de un pie de espesor, y de las rejas de hierro por las que se colaba la luz, no pude evitar aterrarme de la tontería de aquella institución que me trataba como si yo no fuera más sino carne, sangre y huesos que encerrar. Concluí finalmente que ésta era la mayor utilidad que el Estado podía sacar de mí y que nunca pensó en beneficiarse de alguna manera con mis servicios. Pensé que si había un muro de piedra entre mis conciudadanos y yo, había uno mucho más difícil de trepar o atravesar antes de que ellos pudieran llegar a ser tan libres como yo. Nunca me sentí encerrado, y los muros semejaban un gran desperdicio de piedra y argamasa. Sentí que yo era el único de mis conciudadanos que había pagado el impuesto. Ciertamente no sabían cómo tratarme; pero se comportaban como tipos maleducados. En cada amenaza y en cada lisonja se pifiaban, porque creían que lo que yo más quería era estar del otro lado del muro. Yo no podía sino sonreír de ver con qué laboriosidad cerraban la puerta a mis meditaciones, lo que los dejaba de nuevo sin oposición ni obstáculo, y esas meditaciones eran realmente lo único peligroso que allí había. Como no me podían atrapar, resolvieron castigar mi cuerpo, como niños, que si no pueden llegar a la persona a la que tienen tirria, le maltratan el perro. Observé que el Estado era ingenioso sólo a medias, que era tímido. Como una viuda en medio de su platería, y que no diferenciaba sus amigos de sus enemigos, y así perdí lo que me quedaba de respeto por él y le tuve lástima.
El Estado, pues, nunca confronta a conciencia la razón de una persona, intelectual o moralmente, sino sólo su cuerpo, sus sentidos. No está equipado con un ingenio superior o una honestidad superior, sino con fuerza superior. Yo no nací para ser forzado. Respiro a mi manera. Ya veremos quien es el más fuerte. ¿Qué fuerza tiene una multitud? Sólo me pueden forzar los que obedecen una ley más alta que yo. Quieren forzarme a que me vuelva como ellos. No escucho a quienes han sido forzados por las masas a vivir así o asá. ¿Qué vida es ésa? Cuando un gobierno me dice, “la bolsa o la vida”, por qué tengo que correr a darle mi plata? Pueden estar en apuros y no saber qué hacer: lo siento mucho. Ellos verán qué hacen. Que hagan como yo. No vale la pena lloriquear por eso. Yo no soy responsable de que la maquinaria de la sociedad funcione. No soy hijo del ingeniero. Sólo veo que cuando una bellota y una castaña caen juntas, la una no se queda inerte para hacerle campo a la otra, ambas obedecen sus propias leyes y germinan y crecen y florecen lo mejor que pueden, hasta que una, quizás, eclipsa y destruye a la otra. Si una planta no puede vivir de acuerdo a la naturaleza, se muere; lo mismo el hombre.
La noche en la prisión fue novedosa e interesante. Cuando entré, los prisioneros, en mangas de camisa, gozaban de una charla y del aire de la noche. Pero el carcelero dijo: “Vamos muchachos, es hora de encerrarlos”, entonces se dispersaron, y oí el ruido de sus pasos de regreso a la vacuidad de sus compartimentos. El carcelero me presentó a mi compañero como “un tipo de primera y un hombre inteligente”. Cuando cerraron la puerta, me indicó dónde colgar mi sombrero y me contó cómo arreglaba sus asuntos allí. Los cuartos eran blanqueados una vez al mes, y éste, al menos, era el más blanco; el amoblado de forma muy sencilla y seguramente el más pulcro del pueblo. Naturalmente quería saber de dónde venía yo, qué me había traído. Cuando le hube contado, yo también le pregunté por qué estaba allí, bajo la presunción de que era un hombre honesto, y claro que lo era. “Bien”, dijo, “me acusan de quemar un granero, pero nunca lo hice”. Por lo que pude descubrir, él probablemente se había acostado borracho, fumando pipa, y el granero se incendió. Gozaba de la reputación de ser inteligente; había estado allí cerca de tres meses esperando el juicio, y tendría que esperar otro tanto, pero estaba domesticado y contento, puesto que recibía alimentación gratis y se consideraba bien tratado. Él miraba por una ventana y yo por la otra. Observé que si uno se quedaba allí por largo tiempo su actividad central se reducía a mirar por la ventana. Pronto leí todas las huellas que allí quedaban y examiné por donde se habían escapado los antiguos prisioneros, donde habían segueteado una reja y oí la historia de varios inquilinos de aquella celda; descubrí que aún allí había historias y habladurías que nunca circulaban más allá de los muros de la prisión. Seguramente ésta es la única casa del pueblo donde se escriben versos, que luego se imprimen en hojas que no se publican. Pude ver una larga lista de jóvenes que habían intentado escapar, quienes se vengaron cantando sus versos.
Yo le sonsaqué a mi compañero todo lo que pude, movido por el temor de no volver a verlo; luego me indicó cuál era mi cama y me dejó apagar la vela.
Tendido allí por una noche fue como viajar a un país remoto que nunca había esperado visitar. Me pareció que no había escuchado antes el llamado de las campanas del reloj del pueblo ni el sonido nocturno de la aldea, puesto que dormíamos con las ventanas abiertas, que daban a la parte interna de las rejas. Fue ver mi pueblo natal a la luz del Medioevo y nuestro Concord convertido en un Rin, que pasaba con sus caballos y castillos. Oí las voces de antiguos burgueses por las calles. Fui el espectador y oyente involuntario de todo lo dicho y hecho en la posada vecina: una nueva y extraña experiencia. Fue una visión más cercana de mi pueblo. Me metí dentro. Nunca antes había visto sus instituciones. Ésta es una de sus instituciones características porque éste es un Condado. Empecé a comprender lo que son sus habitantes.
Por la mañana, nos pasaron el desayuno por un hueco de la puerta por donde cabían jarros de lata y una cuchara metálica. Cuando vinieron por los platos, fui tan bisoño como para devolver el pan que había dejado, pero mi camarada lo agarró y dijo que debía reservarlo para el almuerzo o la comida. Pronto lo dejaron salir a segar heno en un campo vecino, a donde iba todos los días sin regresar hasta el medio día; así que me dijo adiós y que dudaba de que me volviera a ver.
Cuando salí de prisión – porque alguien se atravesó y pagó el impuesto – no percibí que hubiera habido grandes cambios en el exterior, como los que encuentra el que entra joven y sale viejo; y sin embargo, un cambio se presentó ante mis ojos – el pueblo, el Estado, el país eran más grandes de lo que el mero tiempo podía afectarlos. Vi más claro el Estado en el que vivía. Vi hasta qué punto se podía tener como buenos amigos y vecinos a las personas entre quienes había vivido. Su amistad era ante todo para los buenos tiempos. Vi que básicamente no se proponían hacer el bien, que eran de otra raza distinta a la mía por sus prejuicios y supersticiones . Como los chinos y los malayos, que en sus sacrificios por la humanidad no se arriesgan ni siquiera en sus propiedades. Vi que, después de todo, no eran tan nobles, sino que trataban al ladrón como éste los había tratado, y confiaban que por cierto cumplimiento externo y algunas oraciones, y por seguir una senda particularmente derecha e inútil salvarían sus almas. Puede que esto sea juzgarlos un tanto duro, pero muchos de ellos ni siquiera son conscientes de que en su pueblo exista una institución como la cárcel.
Una antigua costumbre del pueblo, cuando el deudor pobre salía de la cárcel, era ir a saludarlo, mirándolo por entre los dedos, que representaban los barrotes de la cárcel; “¿Cómo le va?”. Mis vecinos no me dieron ese saludo; sólo me miraban y luego se miraban, como si yo hubiera vuelto de un largo viaje. A mí me tomaron prisionero mientras iba donde el zapatero a recoger un zapato remontado. Cuando me soltaron por la mañana procedí a terminar el mandado y después de ponerme el zapato me uní a un grupo de recogedores de arándano, que se mostraron impacientes por ponerse bajo mi conducción. El caballo pronto fue bien cargado y en media hora estuvimos en medio de un campo de arándanos en lo alto de una colina, a dos millas de distancia, y el Estado ya no se veía por ninguna parte.
Esta es la historia completa de “Mis Prisiones”.
Nunca me he negado a pagar el impuesto de rodamiento, porque quiero ser tan buen vecino como mal súbdito, y en cuanto a subvencionar escuelas, aquí estoy dando mi contribución para educar a mis compatriotas. No es por un punto en especial de la cuenta de impuestos que me niego a pagarla. Simplemente deseo rehusar la sumisión al Estado, retirarme y permanecer retirado de manera efectiva. No me interesa seguirle la pista a mi dólar, si puedo, hasta que ese dólar le compre un rifle a un hombre para que le dispare a otro – el dólar es inocente – pero sí me interesa seguirle la pista a los efectos de mi sumisión.
De hecho, le declaro la guerra al Estado, a mi manera, aunque lo utilice y me aproveche de él en cuanto pueda, como es usual en tales casos.
Si otros, por simpatía con el Estado, pagan el impuesto que a mí me piden, hacen lo mismo que cuando pagaron el suyo, es decir, apoyan la injusticia más de lo que el Estado les exige. Si pagan el impuesto por una solidaridad equivocada con la persona a la que se le ha cobrado, para salvarle sus propiedades o evitarle que termine en la cárcel, es porque no han medido con inteligencia hasta dónde dejan interferir sus sentimientos personales con el bien público.
Esta es mi posición en el momento. Pero uno no puede estar demasiado a la defensiva en este caso, no sea que sus acciones se parcialicen por la obstinación o la demasiada preocupación por la opinión de los demás. Hay que dejar a cada quien hacer sólo lo que le pertenece a él y a su momento.
A vece me digo, bueno, esta gente es bien intencionada, sólo son ignorantes, obrarían mejor si supieran cómo: Por qué poner a los vecinos en la dificultad de tratarlo a uno en una forma en que no están inclinados a hacerlo? Pero recapacito: esa no es razón para que yo actúe como ellos o permita que otros sufran un dolor mayor y diferente. Y luego, vuelvo y me digo, cuando millones de hombres, sin agresividad, sin mala intención, sin sentimientos personales de ningún tipo, piden solo unas monedas, sin la posibilidad, tal es su manera de ser, de retractarse o alterar su exigencia, y sin la posibilidad, por parte de quien recibe la petición, de apelar a otros millones de personas, por qué exponerse a esta fuerza bruta sobrecogedora? No nos oponemos al frío y al hambre, a los vientos y a las olas con tanta obstinación. Nos entregamos sumisos a mil necesidades similares. Usted no pone las manos al fuego. Pero también en la medida en que yo no veo esto como una fuerza bruta total sino como una fuerza humana en parte, y considero que yo tengo que ver con esos millones como lo tengo con millones de hombres, y no como brutos o cosas inanimadas, veo que esa apelación es posible, en primer lugar y de forma instantánea, de ellos a su Creador y, en segundo lugar, de ellos a sí mismos. Pero si deliberadamente pongo las manos al fuego, no hay apelación al fuego, ni al Creador del fuego, y sólo yo tengo que culparme por ello. Si pudiera convencerme de que tengo algún derecho a estar satisfecho con los hombres como son, y tratarlos de acuerdo a eso, y no según mis expectativas y exigencias de lo que ellos y yo debemos ser, entonces, como un musulmán y fatalista, trabajaría por conformarme con las cosas tal y como están, y con decir que eso es la voluntad de Dios. Y, sobre todo, está la diferencia entre oponerse a esto o a una fuerza bruta y natural, y es que yo puedo oponerme a esto con algún efecto, pero no puedo esperar como Orfeo cambiar la naturaleza de las rocas, los árboles o las bestias.
No deseo pelear con ningún hombre o nación. No quiero pararme en pelos, hacer diferencias sutiles, o creerme mejor que los demás. Hasta busco, podría decir, casi una excusa para ajustarme a las leyes de la tierra. Estoy más que listo para amoldarme a ellas. Ciertamente tengo razones para catalogarme de este modo; y cada año, cuando el recaudador llega, estoy dispuesto a revisar las actas y la posición de los gobiernos nacional y federal, y el espíritu de la gente para aceptar el conformismo.
“Tenemos que querer a nuestro país como a nuestros padres. Debemos respetar los efectos y enseñar al alma asuntos de conciencia y religión, y no el deseo de dominio o beneficio”.
Creo que el Estado pronto podrá quitarme esta carga de encima y entonces ya no seré mejor patriota que mis conciudadanos. Vista desde un mirador más bajo, la Constitución, con todas sus faltas, es muy buena; la ley y las Cortes muy respetables; aún este Estado y este gobierno americano son, en muchos aspectos admirables; y hay algunas cosas, que tantos otros han descrito, por las que agradecer; pero analizadas desde una perspectiva superior y aún desde la más alta, ¿quién dice lo que son o que vale la pena considerarlas o siquiera pensarlas?
Con todo, el gobierno no me preocupa mucho, y pienso en él lo menos que puedo. No es mucho el tiempo que vivo bajo el gobierno, aún en este mundo. Si un hombre piensa libremente, sueña, imagina libremente, nunca estará por mucho tiempo de acuerdo con lo que no es como con lo que es, así que no puede ser interrumpido por gobernantes o reformadores obtusos.
Sé que muchas personas no piensan como yo, pero aquellos cuyas vidas, por obra de su profesión, están dedicadas al estudio de materias afines no me satisfacen casi en nada. Estadistas y legisladores, que están siempre de acuerdo dentro de la institución, nunca la ven clara y desnuda. Hablan de la sociedad en movimiento, pero no tienen lugar de descanso sin ella. Pueden ser hombres de cierta experiencia y discernimiento, y sin duda han inventado sistemas ingeniosos y útiles, que les agradecemos, pero todo su ingenio y utilidad reposa en límites estrechos. Olvidan que el mundo no está gobernado por los programas y la ventaja personal. Webster nunca se le enfrenta al gobierno, así que no puede hablar de él con autoridad. Sus palabras son sabiduría para aquellos legisladores que no contemplan reformas esenciales en el gobierno actual; pero para los pensadores y para aquellos que legislan para todo tiempo, Webster no acierta una. Conozco a aquellos cuya serena y sabia especulación sobre este tema pronto les hará ver la estrechez del pensamiento y el pupilaje de Webster.
Con todo, comparado con los ordinarios alcances de muchos reformadores, y la aún más ordinaria sabiduría y elocuencia de los políticos en general, las de Webster son las casi únicas palabras razonables y valiosas, y le agradecemos al Cielo por él. Comparativamente, es siempre fuerte, original y sobre todo, práctico. Sin embargo, su cualidad no es la sabiduría sino la prudencia. La verdad de los abogados no es la Verdad, sino la consistencia o una conveniencia consistente. La Verdad está siempre en armonía consigo misma y no está interesada en revelar la justicia que pueda concordar con el mal obrar. Webster merece ser llamado, como lo ha sido, el Defensor de la Constitución. No se le pueden dar otros golpes distintos a los defensivos. No es un líder sino un seguidor. Sus líderes son los hombres de 1787. “Yo nunca he hecho un esfuerzo”, dice, “y nunca propongo hacer un esfuerzo, nunca he apoyado un esfuerzo y no tengo intención de apoyarlo para interferir el acuerdo inicial por el cual los diversos estados formaron la Unión”, y respecto de la aprobación que la Constitución otorgó a la esclavitud: “Puesto que era parte del paquete inicial...déjenla ahí”. A pesar de su agudeza y capacidad, Webster es incapaz de aislar un hecho de sus meras relaciones políticas, y verlo como se le presenta al intelecto – por ejemplo, qué incumbe a un hombre hacer aquí en América hoy respecto de la esclavitud – sino que se aventura, o es llevado a dar una respuesta desesperada a lo siguiente, pretendiendo hablar de forma absoluta y como individuo particular – de lo cual qué nuevo y singular se puede sacar a favor de la obligación social? “La forma”, dice, “ como los gobiernos de los Estados donde existe la esclavitud la regulen, está a su propia consideración, bajo la responsabilidad de sus constituyentes, según las leyes generales de la propiedad, humanidad y justicia y según Dios. Las asociaciones formadas en otra parte, salidas de sentimientos humanitarios, o por cualquier otra causa, no tienen nada que ver con ello. Nunca han recibido motivación de parte mía, y nunca la tendrán.” (Estos apartes han sido insertados, puesto que la conferencia fue leída. H.D.T.)
Aquellos que no conocen una fuente más pura de verdad, que no han buscado el manantial más arriba, se apoyan, y lo hacen sabiamente, en la Biblia y en la Constitución, y beben de ellas con reverencia y humanidad; pero aquellos que observan de donde esa verdad vierte gota a gota a este lago o a aquel estanque se amarran los calzones y siguen su peregrinaje hacia el nacedero.
No ha aparecido en América el genio legislador. Son raros en la historia del mundo. Hay oradores, políticos, y hombres elocuentes por miles; pero aún no ha abierto la boca el que tiene que formular las preguntas más molestas. Nos gusta la elocuencia en sí misma y no por la verdad que contenga o por cualquier acto heroico que inspire. Nuestros legisladores no han aprendido todavía el valor comparativo del libre cambio y la libertad, la unión y la rectitud hacia la nación. No tienen genio ni talento para hacerse preguntas humildes sobre impuestos y finanzas, comercio, manufactura y agricultura. Si se nos dejara sólo a la ingeniosa oratoria de nuestros legisladores del Congreso para guiarnos, sin la corrección de la experiencia niveladora y las quejas efectivas del pueblo, América no podría mantener su rango entre las naciones. Mil ochocientos años, aunque quizás yo no tenga derecho a decirlo, lleva escrito el Nuevo Testamento; y sin embargo, dónde está el legislador que tiene la sabiduría y el talento práctico para valerse de la luz que aquel irradia sobre la ciencia de la legislación.
La autoridad del gobierno – porque yo gustosamente obedeceré a aquellos que pueden actuar mejor que yo, y en muchas cosas hasta a aquellos que ni saben ni pueden actuar tan bien – es una autoridad impura: porque para ser estrictamente justa tiene que ser aprobada por el gobernado. No puede tener derecho absoluto sobre mi persona y propiedad sino en cuanto yo se lo conceda. El paso de la monarquía absoluta a una limitada, de la monarquía limitada a la democracia, es el progreso hacia el verdadero respeto al individuo. Hasta el filósofo chino fue lo suficientemente sabio para ver en el individuo la base del imperio. ¿Es la democracia que conocemos la última mejora posible de gobierno? ¿No es posible adelantar un paso en el reconocimiento y la organización de los derechos del hombre? Jamás existirá un Estado realmente libre e iluminado hasta cuando ese Estado reconozca al individuo como un poder más alto e independiente, del cual se deriva su propio poder y autoridad y lo trate de acuerdo a ello. Me complace imaginar un Estado que finalmente pueda darse el lujo de ser justo con todos, y que trate al individuo con respecto; más aún, que no llegue a pensar que es inconsistente con su propia tranquilidad si unos cuantos viven separados de él, no mezclándose con él, sin abrazarlo, pero cumpliendo con su obligación de vecinos y compañeros. Un Estado que produjera este fruto y lo entregase tan pronto estuviese maduro abriría el camino para otro Estado, aún más perfecto y glorioso, que yo he soñado también, pero que aún no he visto por ninguna parte. Traducido por Hernando Jiménez